Stručná historie videorekordéru
top-leaderboard-limit '>Představte si toto: Je 20:00 v neděli v roce 1985.Rytíř Riderje na NBC. AleTo je vražda, napsalase chystá začít na CBS. Dvě třetiny amerických domácností budou muset učinit nemožné rozhodnutí: David Hasselhoff nebo Angela Lansbury? Zbývající třetí však bude kopat zpět a sledovat oba. Jak?
jaký druh psa byl ve filmu cujo
Naprogramováním jejich videorekordéru s duálním tunerem nebo videorekordéru byl zázrak magnetické pásky, která změnila to, jak navždy sledujeme televizi a filmy. Ale když poprvé přišli na scénu, ne každý byl fanouškem. Ve skutečnosti hlavní lídr filmového průmyslu řekl, že „videorekordér je pro amerického filmového producenta a americkou veřejnost, protože Boston Strangler je pro ženu samotnou doma.“ Jo, začíná to být trochu dramatické. Je to příběh zahrnující Nejvyšší soud, pan Rogers, Tom Cruise a E.T., a chystáme se vše převinout zpět.
Hit záznamu
Nástup televize v americkém domě na konci 40. let a její dramatické přijetí v průběhu padesátých let nabídl Američanům zcela nový zábavní portál, který si ve svých domovech zvykl na rádio jako prostředek volby. Nyní mohli sledovat komedie jakoMiluji Lucy„Westernové mají rádiGunsmokea strhující psí dramata jakoDěvče—Předpokládali, že když se objevily představení, byli před svými sadami. Pokud by nebyli, museli by doufat, že síť vyslala v budoucnu opakování ... nebo se spokojit s popisem od dětí ve škole, spolupracovníků nebo jejich rodin.
Výrobci elektroniky věděli, že spotřebitelé chtějí způsob, jak se osvobodit od jmenování televizí. V padesátých letech se společnosti jako RCA pokoušely prolomit kód praktického ukládání videa. Myšlenka byla, že pokud můžete nahrávat zvuk na magnetickou pásku, proč ne video? Ale videozáznam vyžaduje mnohem více dat než zvuk, a proto se musí pohybovat mnohem rychleji kolem páskových hlav ve stroji. Společnost s názvem Ampex zjistila, že místo toho, aby se páska pohybovala kolem hlav směšnou rychlostí, měly by se samy otáčet. S tímto průlomem představil Ampex Mark IV v roce 1956. Ale ... nastal problém: Zařízení mělo velikost stolu. Stálo to také 50 000 $, tedy asi 500 000 $ v dnešních dolarech. Není to zrovna cenově dostupný sváteční dárek. Ampex prodal pouze několik set strojů vysílacím společnostem, které chtěly nahrávat své programy a měly rozpočet na investice do vybavení.
Jedním z prvních praktických řešení televizního záznamu pro domácnosti byla společnost Cartrivision, která byla uvedena na trh v roce 1972. Společnost Cartrivision používala k nahrávání pořadů 8palcové plastové kazety, které byly vloženy do oddílu na televizní konzole. Prázdné pásky byly 15 $ za přibližně 15 minut času záznamu, takže k uchopení celé epizody potřebujete dvěZvláštní pár, pokud jste nechtěli vydělat téměř 40 $ za kazetu se 100 minutami záznamu. Můžete si také pronajmout celovečerní filmy jakoDr. StrangeloveneboPravé poledneza 3 až 6 USD u zúčastněných prodejců. Filmy jste však mohli sledovat pouze jednou a toto omezení nebylo v systému cti. Pásky nebylo možné převinout na stroji doma, pouze na speciálním zařízení v obchodech.
Cartrivision se nerozběhl - nejenže to bylo neuvěřitelných 1500 $, nebo téměř 9000 $ dnes, ale také bylo těžké je použít. K naprogramování záznamu jste potřebovali dvě ruce, přičemž jedna stiskla tlačítko a druhá zatočila knoflíkem. Když se vám podařilo zdokonalit svou oboustrannost a nechat ji fungovat, kvalita obrazu byla stále špatná kvůli procesu nahrávání šetřícímu data. Nejhorší ze všeho je, že jste si nemohli koupit Cartrivision sami. Těch 1500 $ vám koupilo celou televizní konzolu, včetně elektronky. Na prodejní ploše to vypadalo jako každá jiná televize, až na to, že stála třikrát tolik. V roce 1973 byla Cartrivision hotová.
To bylo pravděpodobně to nejlepší, protože to, co přijde dál, bylo něco, s čím by skromná Cartrivision nikdy nemohla konkurovat: dvě obrovské japonské společnosti, které utrácejí miliony dolarů, aby se navzájem překonaly ve snaze dobýt lukrativní svět umožňující lidem sledovat filmy ve spodním prádle.
Války formátu
Začalo to pokojně. Sony i JVC si uvědomili, že se televizní diváci chtějí zapojit do posunu času, což jim umožňuje sledovat, co chtějí, kdykoli chtějí. Společnosti ve skutečnosti s malou pomocí společnosti Ampex spolupracovaly na uvedení stroje s názvem U-matic v roce 1971. U-matic vyvinula společnost Sony ve spolupráci s JVC a Matsushitou (nyní známou jako Panasonic) v naději, že se mohl stát univerzálním standardem.
Jelikož nikdo, koho znáte, nikdy nevlastnil U-matic, pravděpodobně tušíte, že došlo k problémům. Nejprve vážil 59,5 liber, což je přibližně stejně jako 8letý. Zadruhé, byla to cena. Je zde trend, že rekordéry prodávají za neuvěřitelné množství peněz. U-matic se vyšplhal až na 2 000 $, což je dnes téměř 13 000 $.
Protože se většina lidí rozhodla koupit místo toho lehce ojetý vůz střední třídy, U-matic se vydal cestou stroje Ampex a používal se hlavně pro komerční účely. Sony a JVC věděli, že jsou na něčem, ale stroje musely být mnohem menší, stejně jako kazety. A právě tam se věci začaly napínat.
Obě společnosti se dohodly, že domácí videorekordér by měl používat magnetickou pásku o šířce asi půl palce. Ale zakladatel Sony Masaru Ibuka se více zajímal o velikost samotné kazety. Řekl svým technikům, že prázdné pásky by měly být velké jako kniha v měkkém obalu. A tak společnost Sony navrhla takzvaný stroj Betamax.
Společnost JVC na druhé straně nebyla přesvědčena, že musí omezit velikost pásek. Jejich designéři, včetně Yumy Shirashi, který byl generálním ředitelem divize výzkumu a vývoje, si mysleli, že nejdůležitější funkcí je doba záznamu - minimálně dvě hodiny. To by stačilo na pár televizních dramat, filmu nebo alespoň na výraznou část sportovní události. Pokud musela být kazeta o něco větší a kvalita obrazu mírně horší, pak by to byl spravedlivý kompromis.
Shizuo Takano, který byl generálním ředitelem divize Video Products v JVC, nechtěl pásky různých velikostí a délek, které by spotřebitele jen mátly. Chtěl celosvětový standard. Věděl, že bude trvat roky, než si lidé tuto novou technologii osvojí, a to dokonce ve srovnání s trvalým růstem bonsajového stromu. Než řekl, oba vyžadují roky neochvějného závazku. Věděl také, že bude potřebovat spolupráci s dalšími elektronickými společnostmi, aby se stroje dostaly do více rukou. Toto podnikání různých velikostí pásek nebylo to, co měl na mysli, a komplikovalo to vztahy JVC a Sony.
Po roce intenzivních diskusí o velikosti kazety a kvalitě obrazu se společnosti rozhodly, že se nemohou vyrovnat. Šli každý svou cestou a připravili půdu pro epické zúčtování mezi Sony Betamax a JVC Video Home System - lépe známým jako VHS.
Beta hlavy
Pojďme se na chvíli pozastavit. I když všichni víme, kdo vyhrál velkoformátové války v 80. letech, neměli bychom podceňovat skutečnost, že si společnost Sony na začátku svého systému Betamax byla velmi jistá. Je pravda, že zpočátku udělali stejnou chybu jako Ampex a trvali na tom, aby byl jejich rekordér prodán jako součást celé televizní konzole, LV-1901. Cena byla opět strmá - 2295 USD, což je dnes asi 11 000 USD. Sony však také měla skvělou reklamní kampaň připravenou na americký debut stroje v roce 1975.
Díky vestavěnému časovači a duálnímu tuneru můžete nahrávat pořady na kanálech, které jste ani nesledovali, nebo chytat pořady vysílané, když jste nebyli doma. Normální lidé tuto nahrávku nazvali. V reklamách společnost Sony prohlásila, že uživatelé budou „správci a ochránci času“, že budou „osvobozeni od časových omezení“ a že budou schopni „prolomit časovou bariéru“. Jinými slovy, Sony se rozhodlo pro jemnost.
Vzhledem k pomalému prodeji kombinované televize a rekordéru společnost Sony brzy uvedla na trh samostatnou jednotku Betamax, SL-7200, což bylo dnes za rozumných 1300 $, tedy téměř 6000 $. Za pouhé tři měsíce na konci roku 1976 prodala společnost Sony úctyhodných 15 000 kusů.
Ale přibližně ve stejnou dobu společnost JVC oznamovala svůj formát VHS v Japonsku. Pásky byly asi o 30 procent větší, ale ve srovnání s hodinou Betamaxu mohly nahrávat dvě hodiny. Také rádi licencovali své technologie jiným společnostem, jako je RCA.
RCA uznala, že sportovní fanoušci by chtěli mít možnost nahrávat hry běžící tři nebo více hodin. Řekli společnosti Sony, že možnost zpomalit rychlost nahrávání, aby se z videokazety dostalo více, by byla pro spotřebitele lákavá. Sony návrh ignorovala, ale JVC poslouchal. První VHS model RCA, VBT200, který byl vydán v roce 1977, umožnil uživatelům měnit rychlost a na pásku 25 $ dostával až čtyři hodiny. Došlo ke ztrátě kvality obrazu, ale sportovním fanouškům to bylo jedno. Chtěli jen vidět celou hru.
Ačkoli Betamax i VHS měly každý zhruba 240 řádků rozlišení - to je zhruba čtvrtinové rozlišení dnešních signálů ve vysokém rozlišení - Sony dokázala videofily přesvědčit, že Betamax má lepší obraz. Ve skutečnosti byl rozdíl v kvalitě malý a ve většině televizorů by bylo těžké rozdíl poznat. Stejně jako audiofilové chtěli videofilové nejlepší možný produkt a na konci 70. let se objevilo loajální pokračování uživatelů Betamaxu. Dokonce měli jméno - Beta Heads - a prosperující komunitu, která korespondovala poštou.
Řekněme, že jste milovaliZóna soumraku, ale zmeškali jste několik epizod, jako je ta s dítětem, které si přeje, aby lidé odcházeli do kukuřičného pole. Řešení? Pick up The Videophile’s Newsletter, fanzin, který se šířil na konci 70. a 80. let a byl zaměřen na rychle se rozvíjející svět domácího videozáznamu. V utajovaných reklamách mohli sběratelé požadovat určité epizody televizních pořadů a uvést seznam duplikátů, které při obchodování nabízeli. DvaMary Tyler Moore Showepizody pro jednohoVnější meze? Hotový obchod. Jakmile navážete vztah s jiným sběratelem Betamaxu, můžete dokonce pokračovat v obchodování e-mailem.
Beta Heads byli vážní fanoušci. Přihlásili se k odběru televizního průvodce z jiných regionů, aby mohli zjistit, jaké pořady se hrají po celé zemi. Uspořádali konvence v Ohiu, kde spojili své videorekordéry dohromady, aby mohli získat kopie žádaných filmůČelistineboZrodila se hvězda. Vzhledem k tomu, že již existovaly obavy z pirátství, utajovaly umístění takových událostí. Ano, v Ohiu proběhly tajné schůzky sběratelů Betamaxu.
A pokud to zní paranoidně, tak to nebylo. Navzdory miliardám dolarů, které by nakonec vydělali na trhu s domácími videy, si filmová studia myslela, že Betamax i VHS budou hláskovat svou zkázu. Ve skutečnosti to byl prezident Motion Picture Association of America Jack Valenti, kdo přirovnal videorekordér k Boston Strangler. (Valenti byl na videonahrávkách opravdu velmi rozrušený.) Naštěstí byl pan Rogers na místě, aby uvedl věci na pravou míru.
Pan Rogers jde do Washingtonu
Betamax i VHS byly navrženy s jediným cílem - umožnit spotřebitelům vytvářet si vlastní televizní plány. Ale rychle se ukázalo, že spotřebitelé chtějí také něco jiného. Chtěli mít možnost sledovat hlavní filmy doma.
Pamatujte - v 70. a na začátku 80. let nebyly filmy na vyžádání ve skutečnosti věcí. Studia někdy znovu vydala velké hity a repertoárová divadla mohla promítat starší filmy, ale to ještě vyžadovalo vyrazit do kina. Pokud nebyl film licencován pro televizní vysílání nebo placený kanál, jako je HBO, pravděpodobně se ho nedočkáte. Jeden příklad?Hvězdné války. Vydáno v roce 1977, vyšlo na Betamaxu a VHS až v roce 1982. A v síťové televizi mělo premiéru až v roce 1984 - po dvou pokračováních.
To neznamená, že neexistovaly žádné možnosti doma. Přibližně v této době byly vydávány laserové disky. V roce 1979 měla společnost DiscoVision ve svém katalogu přibližně 200 titulů od společností jako Universal, Warner Brothers a Disney. Tato technologie měla jednu výhodu oproti videorekordérům pro studia - nebylo možné na ni nahrávat, což znamenalo, že to, co studio chtělo, abyste sledovali, bylo to, co jste sledovali. Tato omezení by mohla pomoci vysvětlit, proč lidé formát do velké míry ignorovali ve prospěch videorekordéru.
Studia se obávala, že by se Beta Heads najedla do prodeje lístků. Dva z nich, Universal a Disney, zažalovali společnost Sony v roce 1976. Kromě překonání časové bariéry byla společnost Sony obviněna z porušení autorského práva tím, že umožnila kopírování a distribuci obsahu. Universal a Disney chtěli zastavit prodej strojů.
Případ byl postaven před soud u amerického okresního soudu v roce 1979, kdy soudce rozhodl, že společnost Sony má pravdu a videorekordéry jsou spravedlivým využitím obsahu studií. Společnost Universal se odvolala a o dva roky později bylo rozhodnutí obráceno. To připravilo půdu pro zúčtování před Nejvyšším soudem v letech 1983 a 1984, kdy došlo k samotné myšlence nahráváníA-týmbyl postaven před soud. A právě tam přichází Fred Rogers.
V průběhu řízení svědčil pan Rogers na obranu videorekordéru. Domácí záznamové stroje, řekl, umožňovaly rodinám ovládat, jak a kdy sledují televizi. Pan Rogers také tvrdil, že lidem by mělo být umožněno činit svá vlastní rozhodnutí, například kdy si sednout a užít si show. Zní to jako trochu pohádkový konec, ale nakonec Nejvyšší soud rozhodl ve prospěch společnosti Sony a ve svém rozhodnutí citoval komentáře pana Rogerse. Viděli, že videorekordéry neporušují pravidla a programy mohou být nahrávány pro domácí použití. Studia chtěla, aby výrobci videorekordérů zaplatili autorskou odměnu - až 50 $ za jednotku - plus snížení prodeje kazet, které by kompenzovalo jejich předpokládanou ztrátu příjmů. Místo toho museli čelit své nové realitě. Videorekordéry zde zůstaly.
VHS ano. Na konci roku 1983 bylo jasné, že Betamax je na laně. Spotřebitelé zakoupili miliony videorekordérů, ale zhruba 70 procent bylo VHS. Ukázalo se, že JVC a RCA měli pravdu o dlouhodobějších páskách. Betamax nakonec nabídl delší nahrávací časy, ale do té doby už bylo příliš pozdě. Lidem bylo jedno, jestli jsou pásky objemnější. Chtěli jen sledovat film doma, aniž by museli vyměňovat kazety uprostřed. A teď bylo na studiích, aby zjistili, jak na tom vydělat peníze.
Zadejte Toma Cruise.
Rizikové podnikání
Ne všechna studia se na konci 70. let bála videorekordéru. Muž jménem Andre Blay byl přesvědčen, že lidé budou chtít sledovat filmy doma. Zkoušel přesvědčivá studia, ale zajímal se pouze Fox. Prostřednictvím společnosti Blay, společnosti Magnetic Video, se dohodli na vydání 50 filmů z jejich knihovny jakoFrancouzské spojeníaZvuk hudby. Blay jim zaplatil 300 000 $ předem a 500 000 $ ročně, plus honorář 7,50 $ za kazetu. Poté prodal videa za přibližně 50 $ členům svého Video Club of America, kteří zaplatili 10 $ za připojení.
Obchodní model fungoval. Fox ve skutečnosti koupil Magnetic Video v roce 1979 a na nějaký čas se stal výkonným ředitelem Blay ve společnosti 20th Century Fox Video.
I když se filmy dobře prodávaly, ne všichni věřili, že existuje trh pro vysoce kvalitní filmy. Lidé si kupovali desky, protože rádi poslouchali hudbu znovu a znovu. Díval by se někdo?Čelisti20krát?
Odpověď je samozřejmě ano, ale ne všichni v té době souhlasili.
Muž jménem George Atkinson věřil, že pro spotřebitele by bylo atraktivnější si filmy pronajmout, místo aby si je kupovali. Těch 50 vydání Foxe? Koupil je a otevřel první obchod s videopůjčovnami, Video Station, v Los Angeles v roce 1977. Zákazníci zaplatili poplatek za pronájem 10 $ za film a Atkinson uklidil. Najal si vedoucího kanceláře, strčil ho do koupelny, kde byl telefon, a začal prodávat svůj obchodní model dalším lidem.
Půjčovna by se stala součástí domácí zábavy. Do roku 1985 bylo v provozu více než 15 000 půjčoven. Do roku 1987 bylo 37 milionů videorekordérů v domácnostech, které si pronajímaly v průměru osm filmů měsíčně. Místo toho, aby to stálo více než 1 000 $, se nyní stroje pohybovaly mezi 200 až 400 $, u některých rozpočtových modelů až 169 $.
Videorekordéry byly tak populární, že se skutečně dostaly do zákaznické základny pro placené kanály jako HBO a Showtime, které se spoléhaly hlavně na vysílání hitových filmů. V roce 1984 měla HBO 1 milion nových předplatitelů. V roce 1985 přihlásili jen 100 000 nových diváků. Podle účtu z roku 1986 se The Movie Channel, alias Showtime, pokusil vyrovnat ztráty tím, že vyzval uživatele videorekordéru k odběru, aby mohli nahrávat filmy - samozřejmě pouze pro domácí sledování. Společnost HBO se mezitím rozhodla více zaměřit na původní programování.
Hlavním důvodem, proč byly videokazety tak drahé, byla půjčovna. Studia věřili, že lidé si nekoupí drahou videokazetu, pokud se na ni budou dívat jen jednou nebo dvakrát. Věděli také, že půjčovny si mohou stejnou pásku pronajmout desítky či stokrát. Kazety tedy stojí balíček - každá až 100 $. Studia chtěla vydělat co nejvíce peněz, protože mohla vědět, že nemají kontrolu nad tím, co se stalo s kazetou, jakmile byla prodána.
Ale dvě studia si myslela, že ve skutečnosti existujídvatrhy pro VHS pásky. Byl tu trh s půjčováním, který vzkvétal, a to, čemu říkali prodejní trh. Pokud by pásky byly za rozumnou cenu, pak by se spousta lidí rozhodlo koupit si film přímo, místo aby si jej vypůjčili, zvláště pokud to bylo něco, na co by se dívali znovu a znovu. Jako filmy od Disney.
Disney nabídl animované klasiky za prodejní ceny v roce 1986 a prodal celkem pět milionů kazet, včetně jednoho milionu kopiíSpící kráskaza nízkou, nízkou cenu 29,95 $. Paramount si myslel, že by strategie mohla fungovat i pro filmy pro dospělé.
(Ne, ne ty filmy pro dospělé. A pro záznam neexistují žádné důkazy, že VHS uspělo, protože Sony zakázala explicitní filmy ve formátu Betamax.)
Paramount nabídlPolicista z Beverly HillsaIndiana Jones a chrám zkázyza 29,95 $. Každý z nich prodalo asi 1,4 milionu kopií. Průzkum trhu však sdělil studiím, že 19,95 USD je ideální cenový bod pro spotřebitele. Tehdy by vážně uvažovali spíše o koupi než o pronájmu.
Paramount nemohl úplně snížit cenu tak nízko. Místo toho udělali partnerství s Pepsi při zahájení velké marketingové kampaně pro domácí video z roku 1987Nejlepší zbraň, školní drama námořního stíhacího pilota v hlavní roli s Tomem Cruisem, které bylo největším hitem roku 1986.
Výměnou za spuštění 60sekundové reklamy na Diet Pepsi na začátku kazety by Pepsi zapojila film do televizních reklam. Za 26,95 $ mohli lidé sledovat scénu plážového volejbalu tak často, jak se jim líbilo.Nejlepší zbraňpokračoval v prodeji působivých 2,9 milionu kopií a pásky populárních hitů za nízké ceny se staly běžnými.
Ale věřte tomu nebo ne, spotřebitelé nemohli vždy získat okamžité uspokojení.E.T., která vyšla v roce 1982, byla na domácím videu k dispozici až v roce 1988, protože režisér Steven Spielberg se obával pirátství. Pokud jste nezachytili jedno z divadelních reedicí,E.T.fanoušci ve skutečnosti nemohli sledovat film po většinu osmdesátých let. Když to bylo konečně propuštěno, Universal se ujistil, že stráže byly umístěny ve skladech a následovaly, když byly pásky přepravovány. Na obalu měl dokonce speciální hologram, který odradil piráty. A i když to bylo 24,95 USD, sleva 5 USD ji snížila na magický cenový bod 19,95 USD.
Prodalo se 14 milionů kopií.
Prodej kazet VHS se ukázal jako velmi lukrativní, a to nejen pro maloobchodníky jako Walmart nebo nezávislé videopůjčovny. McDonald’s se do podnikání s domácím videem dostal v roce 1992 a nabízíTance s vlky, špinaví shnilí ničemové, aBabes in Toylandk prodeji za 7,99 $ ve svých 9 000 restauracích. V době, kdy,Tance s vlkybyl název pronájmu, který se prodával za 99,98 $. Přestože společnost McDonald’s filmy nabízela během prázdnin pouze na dva měsíce, prodala 10 milionů kazet - dost na to, aby se v tomto roce stala třetím největším prodejcem videokazet, za Walmartem a K-Martem, ale před Blockbuster Video.
Andre Blay měl pravdu. Lidé chtěli kupovat filmy a dívat se znovu a znovu. Pravděpodobně však neviděl, že by se filmy prodávaly přes okno.
Rychle vpřed
Přestože Jack Valenti odmítl videorekordéry jako „parazitární nástroj“, ve studiích skončili velmi dobře. V 90. letech polovina všech příjmů studia pocházela z trhu s domácím videem. Ale došlo k velké změně.
Jakmile lidé měli doma videorekordéry po celá léta, novinka se začala vytrácet a nájemné zaznamenalo pokles. Studia stále prosazovala výprodejové tituly jakoBat-man, kterých se prodalo 13 milionů kopií, a spěchali je vydat mimo prázdninové nákupy. Dny vycházející z videopůjčoven s náručí půjčoven však byly historií.
Celkově vzato formát přežil asi 20 let, než DVD začala zasahovat v roce 1996. DVD nabídla lepší rozlišení v menším a atraktivnějším formátu disku. Příliv nemohlo zvrátit ani něco, co se jmenovalo D-Theater a nabídlo obraz ve vysokém rozlišení na VHS kazetě.
Společnost Sony konečně hodila ručník do ringu a začala vyrábět videorekordéry VHS v roce 1988, přestože vyráběly stroje Betamax až do roku 2002 a pásky Betamax až do roku 2016. Funai Electric vyrobila údajně vůbec poslední videorekordér VHS v roce 2016 a uvedla kniha o éře, která začala hádkou o velikosti pásky.
I když máme nyní na dosah ruky tisíce filmů, které lze okamžitě streamovat ve vysokém rozlišení, videorekordéry nejsou úplně zastaralé. Fanoušci hororových filmů zjistili, že temné tituly jsou někdy k dispozici pouze na VHS a je známo, že platí prémie za vintage kopie. Jiní jsou nostalgičtí po dnech, kdy jsme procházeli videopůjčovnami, lákali véčkovými pouzdry nebo kartonovými krabicemi, které slibovaly akci, komedii, vzrušení a romantiku. Možná si vezmete něco, o čem jste si nikdy nemysleli, že ho budete sledovat. Možná byste v sekci nových verzí potkali někoho zvláštního. Nebo jste možná měli rádi videorekordér, takže vám nikdy neunikne epizodaRytíř Rider.
Dnes se to může zdát neohrabané a neohrabané, ale Sony měla pravdu. Videorekordéry nám opravdu umožnily prolomit časovou bariéru.