Kompenzace Za Znamení Zvěrokruhu
Nastavitelnost C Celebrity

Zjistěte Kompatibilitu Znamení Zodiac

Článek

6 cenných uměleckých děl objevených v podkroví a garážích lidí

top-leaderboard-limit '>

Cenná umělecká díla se ne vždy zobrazují v muzeích nebo jsou ve vlastnictví soukromých sběratelů nebo nadací. V některých vzácných případech proklouzly trhlinami - buď proto, že se umělec stal slavným až po jeho smrti, protože neexistovala technologie pro řádné ověření původu díla, nebo proto, že majitel nebyl natolik důvtipný, aby si uvědomil, že sedí - nebo zírá - na kulturní zlatý důl.

Zde je šest případů, kdy se po letech ukrytých v garážích, podkrovích nebo suterénech vynořily dlouho ztracené obrazy. Kromě toho, že budete ohromeni, možná získáte motivaci k vyčištění vlastních úložných prostor při hledání zapomenutých pokladů.

1. SOUTĚŽENÉ MALOVÁNÍ CARAVAGGIO

Caravaggio,Judith Beheading Holofernes, konec 16. až počátek 17. století Wikimedia Commons / Public Domain

V roce 2014 objevili francouzští majitelé domů v Toulouse v podkroví mnohem víc než jen louže, když se pokoušeli opravit netěsnou střechu. V krokvích byl zastrčený skrytý obraz, který může být dílem italského umělce Caravaggia.

Obraz - verze umělcovaJudith Beheading Holofernes(1599 až 1602), vystavený v římské Národní galerii starověkého umění - byl vyčištěn a analyzován v Paříži, kde odborníci debatovali o jeho skutečném původu. Někteří odborníci tvrdí, že Louis Finson - vlámský barokní malíř ze 17. století, který studoval a napodoboval Caravaggiov styl - toto dílo vytvořil, zatímco jiní věří, že jej renesanční mistr namaloval sám někdy na počátku 16. století. (Podle Finsonovy vůle vlastnil vlámský malíř kopiiJudith Beheading Holofernes, ale zmizel asi před 400 lety.)

Odborník na umění Eric Turquin tvrdí, že podkrovní Caravaggio je skutečně originální, jako důkaz uvádí své tahy štětcem, složité detaily a použití lehkého a energického stylu. Další odborníci, například britský kritik umění Jonathan Jones, tvrdí, že malbě chybí Caravaggiova „psychologická intenzita“ nebo podpisový realismus. Mezitím je sporné dílo Caravaggio nadále magnetem kontroverze. V roce 2016 odstoupil historik umění Giovanni Agosti z představenstva milánské umělecké galerie Brera poté, co instituce vystavila dílo vedle autentických Caravaggiových obrazů.

James Dean rebel bez příčiny

To znamená, že neuvidíte polarizaciJudith Beheading Holofernesreplika vystavená v zahraničí v nejbližší době: Francouzská vláda zavedla na plátno zákaz vývozu do listopadu 2018, aby zabránila tomu, aby jej zachytil mezinárodní sběratel.

2. NOVĚ AUTENTIFIKOVANÁ VAN GOGHOVÁ KRAJINA

van gogh,Západ slunce na MontmajourWikipedia / Public Domain

V roce 1908 koupil norský průmyslník Christian Nicolai Mustad obraz francouzského venkova z 19. století při západu slunce, tzvZápad slunce na Montmajour. Kdysi patřil Theovi van Goghovi, známému obchodníkovi s uměním a bratru Vincenta van Gogha. Umělecká díla z roku 1888, která byla původně považována za dílo slavného umělce, byla údajně zařazena do podkroví poté, co francouzský velvyslanec ve Švédsku navštívil Mustadův dům a navrhl, že jde o falešný dokument. Tam to sedělo až do smrti sběratele v roce 1970.

Noví majitelé domů měli podezření, že obraz může být van Gogh, a proto jej v roce 1991 přinesli do amsterdamského Van Goghova muzea. Tam odborníci předběžně potvrdili, že dílo bylo neautentické, částečně proto, že mu chyběl podpis. O několik let později však historici umění použili nové technologie k opětovnému přezkoumání malby, což je vedlo k rozhodně odlišnému závěru.

V roce 2013 to oznámili historici van GoghaZápad slunce na Montmajourbyl skutečně namalován ikonickým postimpresionistickým malířem. Poznamenali, že to bylo namalováno na stejný typ plátna a za použití stejných technik, jako byly obrazy, které van Gogh dokončil ve francouzském Arles. Také byla uvedena jako součást sbírky Thea van Gogha v roce 1890 a na zadní straně byla namalována „180“ - číslo obrazu v jeho sbírkovém inventáři.

Přidání na jejich jistotě, dopis z roku 1888 od Vincenta Theovi podrobně popisoval obraz a dokonce zmínil den, kdy ho namaloval. (Před tím se odborníci mylně domnívali, že van Gogh měl na mysli jiný obraz, dílo z roku 1888Kameny.)

Poté, co byla potvrzena jeho pravost,Západ slunce na Montmajourbyl vystaven v muzeu Van Gogha v roce 2013. Dodnes je to první obraz od holandského umělce v plné velikosti, který byl nově ověřen od roku 1928.

3. ZAPOMENUTÉ MALÍŘSTVÍ JACKSON POLLOCK

Kvaš bez názvu, Jackson Pollack, 1912 až 1956 s laskavým svolením J. Levine Auction & Appraisal

V prosinci 2015, když pomáhal starému sousedovi v Sun City v Arizoně s přípravou na přestěhování do domova důchodců, všiml si místní muž v garáži plakát Los Angeles Lakers podepsaný Kobe Bryantem. Kontaktovali J. Levine Auction & Appraisal se sídlem v Scottsdale, aby změřili jeho hodnotu, ale část sportovních memorabilií byla jednou z nejméně hodnotných uměleckých děl v domě: Při vyšetřování garáže narazili zaměstnanci aukční síně na obraz, který vypadal jako být Jacksonem Pollockem, spolu s pamětí děl malíře Color Field Kennetha Nolanda, amerického abstraktního umělce Jules Olitského a vizuální umělkyně Cory Kelley Ward.

Majitel domu zdědil poklady obrazů po své nevlastní sestře, newyorské prominentce Jenifer Gordon Cosgriffové, která zemřela v roce 1993. Soukromí detektivové najatí na vyšetřování těchto prací zjistili, že Cosgriff byl přítelem Clementa Greenberga, moderního moderního člověka v polovině 20. století. umělecká kritička a esejistka a umělec Hazel Guggenheim McKinley, sestra prominentky a filantropky umění Peggy Guggenheimové. Obě tyto postavy světového umění byly přátelé s umělci, jejichž díla byla nalezena v garáži.

Josh Levine, majitel a generální ředitel společnosti J. Levine Auction & Appraisal, odhaduje hodnotu potenciálního Pollocku - který utrpěl poškození vlhkostí, teplem a kouřem - na přibližně 10 až 15 milionů dolarů (nebo dokonce více, pokud je obraz ověřen ). Ale protože obraz bez názvu je nepodepsaný a nedatovaný (a Pollock sám zemřel v roce 1956), dokázat, že se jedná o mistrovské dílo v polovině století, nebyl snadný úkol.

Díky Levine byla vysledována jeho provenience a forenzní vědci také datovali její materiály do poloviny 20. století. (Levine říká, že za tyto služby platil z kapsy, v celkové výši až 50 000 $.) Ale tito dobří fide neuspokojili obavy obchodníků s uměním, kteří se obávají padělání a různých právních záležitostí.

'Jsem přesvědčen, že je to Jackson Pollock, ale nikdo nebude potvrzovat, že je to Jackson Pollock,' řekl LevinePhoenix New Timesv červnu.Doufejme, že pro Levine bude komukoli, kdo si obraz koupí v aukci, nevadit. (Prozatím byl jeho prodej odložen, dokud všichni zájemci nebudou mít potřebné prostředky na jeho zakoupení.)

4. DLOUHO ZTRACENÉ REMBRANDTNÍ Malování

Pacient v bezvědomí (Alegorie vůně), namalovaný v letech 1624 až 1625 Rembrandtem van Rijnem jako jeden z pěti olejomaleb v jeho sériiSmysly.Wikimedia Commons / Public Domain

Malá, lehce poškozená olejomalba, která se měla v aukci prodat za pouhých 500 až 800 dolarů, nakonec přinesla miliony poté, co si odborníci uvědomili, že jde o dávno ztracený obraz od holandského malíře starého mistra Rembrandta.

Vytvořil Rembrandt, když mu bylo teprve teens, obraz 1624 nebo 1625 - nazvanýPacient v bezvědomí (Alegorie čichu)—Bylo jedno dílo v sérii, které umělec pravděpodobně vytvořil, aby zobrazil pět smyslů. (Dodnes umělecká díla, která představují chuť, stále chybí.) Zobrazuje mladého muže v bezvědomí, který je oživován něčím, co vypadá jako vonící soli.

Přestože bylo plátno mistrovským umělcem, plátno zpočátku uniklo pozornosti. Nejen, že 9palcová práce byla zapouzdřena ve viktoriánském rámu, takže vypadala jako malba kontinentální školy z 19. století, ale její povrch se odlupoval a její dřevěný podklad měl praskliny. 'Obraz byl pozoruhodně nevýrazný,' vzpomíná podle agentury Reuters John Nye, majitel aukční síně Nye and Co. v Bloomfieldu v New Jersey. 'Vypadalo to jako tmavý, vybledlý portrét tří lidí, z nichž jeden omdlel.'

Práce navíc roky seděla také v suterénu New Jersey. Ale poté, co majitelé domů zemřeli, jejich dospělé děti najaly Nye a spol., Aby vyčesali majetek na cennosti. Nye rezidenci osobně navštívil, ale převlečený Rembrandt nevyčníval mezi nabídkami, jako je starý nábytek, stříbro a další umělecká díla. A „v žádném okamžiku před prodejem neprojevil někdo o obraz zájem,“ uvedl odhadce později ve svém prohlášení. 'Neměli jsme absolutně žádné dotazy, ani to nevyvolalo vzrušení z náhledu.'

Jednou obraz - pak dabovanýTrojitý portrét s mdlobou—Poslední zásah do aukčního bloku, pařížští obchodníci s uměním okamžitě tušili, že se jedná o raného Rembrandta, všiml si jeho podobnosti s jinými malbami v umělcově pětiosé sérii. Obchodníci nakonec započítali práci za výhodnou cenu 870 000 USD (nebo jen něco málo přes 1 milion USD, po započtení dodatečné prodejní prémie). Na oplátku jej prodali za údajně 3 až 4 miliony dolarů Thomasovi Kaplanovi, finančníkovi z New Yorku a sběrateli umění Dutch Golden Age.

Ochranáři později objevili Rembrandtovy iniciály na obraze pod vrstvou laku, což dokazuje, že obraz byl skutečně jeho dílem. V roce 2016 byl restaurovaný obraz představen v losangeleském muzeu J. Paula Gettyho spolu s dalšími díly zapůjčenými z Kaplanovy sbírky, včetně RembrandtovaKamenná operace (Alegorie dotyku)aTři hudebníci (Alegorie slyšení).

220 221 nabídka, ať je to cokoli

5. POKLADOVÝ DÍL ARTHURA PINAJIAN ARTWORKS

V roce 2007 skončili dva muži, kteří si koupili malou zchátralou chatu v Bellportu v New Yorku za zhruba 300 000 dolarů, a dostali za své peníze mnohem víc. Thomasovi Schultzovi a Larrymu Josephovi, kteří prostě chtěli převrátit dům, bylo řečeno, že jsou také vítáni v zásobě uměleckých děl uložených v domácí garáži pro jedno auto. Seděli tisíce obrazů, kreseb a deníků, které byly dílem Artura Pinajiana, samotářského arménsko-amerického umělce a tvůrce komiksů.

Chata kdysi patřila Pinajianovi, který zemřel v roce 1999 ve věku 85 let, a jeho sestře Armen, která ho finančně podporovala. Umělec během svého života nikdy nedosáhl široké slávy, ale jeho díla abstraktního expresionismu si po jeho smrti neustále získala uznání - a hodnotu. Dnes si pamatuje, že pro něj vytvořil první cross-dressingovou superhrdinu Madame FatalBezva komiksy, spolu s pečlivě vykreslenými pracemi abstraktního expresionismu. Někteří odborníci na umění ho nyní označují stejným dechem jako obry jako Willem de Kooning, Mark Rothko a Jackson Pollock.

Bitter o jeho neúspěchu, Pinajian údajně řekl svým příbuzným, aby se zbavili jeho děl poté, co zemřel. Jeho rodina však nakonec ignorovala jeho rozkazy a ušetřila většinu jeho produkce. Tam zůstal roky v garáži a sbíral prach, houby a brouky.

Schultz a Joseph - kteří za Pinajianovu sbírku zaplatili dalších 2 500 dolarů - si rychle uvědomili, že mají v rukou něco zvláštního: „Neměli jsme tušení o hodnotě ani uměleckých výhodách žádné z těchto věcí; byl to v podstatě velký nepořádek, “řekl SchultzThe New York Timesv roce 2007. „Začali jsme si však uvědomovat, že jsme hleděli na život a práci a vášeň umělce, který maloval každý den více než 50 let. A řekli jsme si: „Neexistuje způsob, jak nechat tuto sbírku vyhodit.“ “

Ti dva uvažovali o přeměně domu na muzeum věnované Pinajianovu životu a kariéře. Nakonec projekt nikdy nedosáhl uskutečnění, ale Schultzovi se stále podařilo upevnit umělcovo dědictví jiným způsobem: představením jeho díla renomovanému vědci o současném umění Williamovi Innesovi Homerovi, příbuznému jednoho z jeho známých. Na druhé straně zapůsobil Homer, kterého oslovil, stejně známý historik umění Peter Hastings Falk, který také považoval Pinajianovo dílo za vizionářské.

„Podíváte-li se na historii abstrakce v Americe, určitě se dostanou titulky [Jackson] Pollock a Franz Kline a [Willem] de Kooning a všechny hvězdy tohoto období, které jsou nyní usazeny v panteonu amerických dějin umění , “Řekl Falk v rozhovoru pro Radio Free Europe / Radio Liberty z roku 2013.

'A dlouho se myslelo, že nikdo jiný by nikdy nemohl proniknout do této elitní pozice, protože samozřejmě byli objeveni všichni a historici umění už vědí všechno,' řekl Falk. „Skutečně zábavná věc, kterou tady máme, je děkan amerických historiků umění, který je prostě ohromen - a já také. Díky tomu je tento příběh tak výjimečný. “

Falk - který by se stal ředitelem výstav a hlavním kurátorem Pinajianova statku - ocenil celou umělcovu sbírku na 30 milionů dolarů. Od té doby galerie jako Gallery 125 v Bellportu v New Yorku; Lawrence Fine Art ve East Hamptonu v New Yorku; a Asociace a muzeum umělců Woodstock ve Woodstocku ve státě New York vystavili Pinajianovu práci a několik jeho olejomaleb přineslo až 87 000 dolarů, když byly v roce 2013 uvedeny v New Yorku.

6. HISTORICKÁ malba HENRY ARTHUR MCARDLE

Bitva u San Jacinto, Henry Arthur („Harry“) McArdle, 1901 s laskavým svolením aukčních galerií dědictví

Na zdánlivě nepravděpodobném místě: podkroví Západní Virginie byla znovuobjevena dávno ztracená bitevní scéna, kterou namaloval Henry Arthur McArdle, irský přistěhovalec z 19. století, který se stal významným texaským umělcem.

McArdle je nejlépe známý pro svou nástěnnou malbu zobrazující bitvu o San Jacinto z roku 1836, stěžejní bitvu v texaské revoluci vedenou generálem Samem Houstonem. Malované v roce 1895 bylo dílo později zapůjčeno státu Texas - spolu sSvítání na Alamo(1905), další malba ve velkém měřítku - kde byla zavěšena v senátní komoře hlavního města Texasu. Dva obrazy dodnes visí v hlavním městě spolu se čtyřmi dalšími McArdlovými originály.

Záznamy údajně ukazují, že McArdle namaloval menší verzi obrazu v roce 1901, kterou někteří říkají, že si ji objednal texaský mecenáš umění J. T. DeShields. McArdle si však údajně nechal práci pro sebe poté, co DeShields nezaplatil plnou cenu obrazu. Odtamtud je příběh o něco drsnější, ale věří se, že obraz byl později předán členům rodiny, kteří se usadili v Západní Virginii, domovském státě druhé manželky McArdle, Isophene Lacy Dunningtonové. Někteří odborníci si mezitím mysleli, že dílo bylo zničeno při požáru domu.

V roce 2010 objevil McArdlův potomek Jon Buell špinavý obraz v podkroví své babičky ukrytý mezi krokvemi pod plachtou. Tvrdila, že obraz - který od 30. let seděl v podkroví - byl bezcenný. (Byla to „jen pracovní kresba,“ řekla podle Fox Business.)

Věděl, že jeho matriarcha sedí na historickém zlatě, dostal Buell povolení kontaktovat texaskou aukční síň. MalýBitva u San Jacintobylo zjištěno, že malba je v dobrém stavu, i když s několika malými vpichy. Nakonec se prodal kupci z Texasu za 334 000 dolarů.