15 strašidelných faktů o rytíři, smrti a ďáblovi Albrechta Dürera

Vizuální hostina a technický zázrak, Albrecht Dürer’sRytíř, smrt a ďábelzpůsobil senzaci v Evropě 16. století a dodnes vzbuzuje úctu. Ale znáte tajemství ukrytá v jeho škrábancích?

1. NENÍ TO VÝKRES.

I když to na první pohled může vypadat jako kresba, ve skutečnosti jde o jemně detailní rytinu. Tiskaři, jako je Dürer, pomocí burinu („studeného sekáče“) poškrábali tvrdý, rovný povrch (v tomto případě měď) a vytvořili tiskovou desku. Tyto vytesané výklenky by držely inkoust, na který by se lisoval papír, aby se vytvořil potiskRytíř, smrt a ďábel(neboRytíř, smrt a ďábelv rodné němčině Dürera).

2. JE TO SOUČÁST DUREROVAMASTER STICKSSÉRIE.

Neexistují žádné důkazy, které by naznačovaly, že Dürer vidělSvatý Jeroným ve své studii,Melancholia I, aRytíř, smrt a ďábeljako doprovodná díla, ale odborníci na moderní umění seskupují díla kvůli jejich technické podobnosti. Každá byla vytvořena z měděných tiskových desek mezi lety 1513 a 1514. Jsou podobné velikosti a použití kontrastu a jak byste očekávali od kusů zvanýchMistrovské stehy(neboMistrovské rytiny), každý je s odbornou péčí hustě detailní.

3. THEMASTER STICKSVÝZNAM SÉRIE JE PŘERUŠUJÍCÍM ZDROJEM ROZPRAVY.

Přestože je Dürer neviděl jako sérii, tvrdí někteří odborníci na uměníMistrovské stehyilustrují atributy středověkého scholastiky: teologické, intelektuální a morální. Jiní předpokládají, že každý se týká stadia smutku ze stoicismu (Rytíř, smrt a ďábel's), popřít (Svatý Jeroným ve své studii)do děsivého zoufalství (Melancholia I) “Jako odraz Dürerova zármutku nad smrtí jeho matky v roce 1513.

4. DüRER TO NEVOLALRYTÍŘ, SMRT A Čert.

Když 42letý umělec dokončil rytinu v roce 1513, dílo nazvalJezdec.

5.RYTÍŘ, SMRT A ČertMŮŽE BÝT INSPIROVÁNO SKŘIPKOU.

Předpokládá se, že tři titulární postavy v této temné scéně ilustrují Žalm 23: „I když procházím údolím stínu smrti, nebudu se bát žádného zla.“

6. NEBO ERASMUSOVA PRÁCE MŮŽE POSloužit jako MUSE.

Někteří historici argumentují knihou nizozemského katolického kněze z roku 1501Příručka křesťanského vojákamůže inspirovatRytíř, smrt a ďábeljezdec. Zdá se, že jedna konkrétní pasáž vyhovuje rytířovu upřenému pohledu:

„Abys se nenechal odradit od cesty ctnosti, protože se zdá drsná a ponurá ... a protože musíš neustále bojovat proti třem nespravedlivým nepřátelům - tělu, ďáblu a světu - navrhne se ti toto třetí pravidlo: všechny ty strašidla a přízraky, které na vás přijdou, jako byste byli v samotných Hadesových soutěskách, musíte podle vzoru Virgiliných Aeneas považovat za zbytečné ... Nedívejte se za sebe. “

7. VENETIAN MONUMENT MŮŽE HRAJÍ ROLI.

Jezdecká socha italského sochaře Andrea del Verrocchio Bartolomeo Colleoni nese nápadnou podobnost v póze a výbavě s ušlechtilým rytířem rytiny. Postavený v roce 1496, socha mohla být viděna a načrtnuta Dürerem, když navštívil Benátky kolem roku 1505-1507.

8.RYTÍŘ, SMRT A ČertMluví k VLASTNÍM STRACHŮM DüRER.

Smrt kolem Dürera přetrvávala od dětství. Z jeho 17 sourozenců se dospělosti dožili jen dva. Vypuknutí nemoci ho nutily, aby napsal: „Každý, kdo je dnes mezi námi, může být zítra pohřben“ a „Vždy hledejte milost, jako byste mohli každou chvíli zemřít.“ Smrt byla pro umělce velmi skutečnou a trvalou hrozbou, jejíž oddanost jeho víře také znamenala, že se velmi obával zatracení. S vědomím tohoto zaujetí mohl pozorovatel čístRytíř, smrt a ďábeljako jeden ze šikmých autoportrétů umělce.

proč byly přerušeny horké gepardy asteroidů

9. Gravírování je zabaleno se symboly.

Smrt zahalená hadem a ďábel s kozí tváří mluví za vše. Práce je ale nabitá dalšími symboly. Předpokládá se, že rytířova zářící brnění znamená jeho pevnou křesťanskou víru. Přesýpací hodiny v ruce smrti představují smrtelnost člověka. Liška naběhla na kopí rytíře a držela se za ním, lže, zatímco pes běžící vedle představuje věrnost a věrnost. Spěchající ještěrka naznačuje nadcházející nebezpečí. Lebka blízko dna může znamenat smrt před námi.

10. DüRER PRACOVAL DO KOMPOZICE AUTORSKÉ PRÁVA.

Německý grafik namísto hrubého řezání podpisu do díla (jak to mohou někteří impulzivní umělci udělat) zakomponoval své iniciály a datum na plaketu v levé dolní části obrázku. Způsob, jakým vyřezal své „AD“, mu sloužilo jako jakési logo, které mu umožnilo chránit jeho práva na prodej jeho výtisků, když se prodali po celé Evropě.

11. JE TO MALÉ.

Ačkoli je dílo v Metropolitním muzeu umění kategorizováno jako „velký tisk“,Rytíř, smrt a ďábelměří na pouhých 9,6 krát 7,5 palce.

12. JORGE LUIS BORGES PENNED DVA BÁSNĚ O TOMTO KUSU.

První s názvem „Ritter, Tod, und Teufel“ (I) a „Ritter, Tod und Teufel“ (II) ukazuje první obdiv argentinského autora k statečnosti rytíře tváří v tvář smrti a zatracení, zatímco druhý ukazuje, že vidí sám v této pozici.

13. NAJDETE TO V MUZEÍCH PO CELÉ AMERICE.

Historici neví, kolik výtisků vydal DürerRytíř, smrt a ďábel. Ale několik amerických muzeí má ve své sbírce jedno, včetně Met, Bostonského muzea výtvarných umění, Spencerova muzea umění University of Kansas a Glessner House Museum.

14. NĚKTERÉ MOHOU BÝT NALEZENI V PAWNSHOPECH.

V epizodě seriálu reality show z roku 2011Hvězdy zastavárny, Zastavárna Las Vegas Rick Harrison koupil aRytíř, smrt a ďábeltisk za 5500 $. Znalecké posouzení navrhlo, že by v dražbě za vzácnou rytinu mohl získat 20 000 až 50 000 $.

15. TISKY, JAKO TYTO VYROBILY DüRER SLÁVNĚ A VÝKONNĚ.

Během několika let odRytíř, smrt a ďábelDürer byl jedním z nejžádanějších umělců severní Evropy. Odvážně odmítl nabídky práce, aby se stal dvorním malířem, a dokonce tyto umělce odmítl jako „parazity“. Místo toho se vzdálil od malby, aby se soustředil na tvorbu tisku, a chrlil stovky výtisků, které se prodávaly po celém kontinentu. Tato replikace vyvolala revoluci, která zpřístupnila vlastnické umění masám. ZatímcoRytíř, smrt a ďábelpřikázal „náklady na kabát z králičí kožešiny“, méně známé Dürerovy rytiny mohly být za mnohem nižší ceny.

Spíše než spoléhat na vydavatele a spoléhat se na zisky s ním, zaměstnával Dürer pomocníky ve svém vlastním tiskařském stroji a podporoval tak žhavou poptávku na rozvíjejícím se trhu s tiskem. Jeho bystrý cit pro detail a pozoruhodná řezba mezitím pomohly povýšit médium grafiky z lidového umění na výtvarné umění. Nakonec se díky jeho neuvěřitelným rytinám stal nejslavnějším umělcem německé renesance.