15 písní s nepochopenými významy

Zde je pohled na některé písně, které mají svůj význam zkroucený a nesprávně vyložený - a původní záměry, které vznesli umělci, kteří je napsali.

1. „Uzávěrka“ // Semisonic

Semisonický frontman Dan Wilson předpovídal druhý život jediného velkého hitu kapely; v roce 2010, řekl WilsonThe Hollywood Reporter„Opravdu jsem si myslel, že to byl největší osud pro„ Závěrečný čas “, že ho využijí všichni barmani.“ Ale když Wilson napsal texty jako „Je čas jít na místa, odkud budete,“ zaměřila se píseň spíše na důraz na zázrak porodu než na ódu na kopání barflies pozdě v noci k chodníku.

V roce 2010 se Wilson přiznalAmerický skladatelže v polovině psaní Semisonicových gangbusterových únikových hitů měl na mysli miminka a řekl: „Moje žena a já jsme čekali naše první dítě velmi brzy poté, co jsem napsal tu píseň. Narodil jsem se na mozek, zarazilo mě, jakou legrační hříčku bylo odrazit z dělohy. “

2. 'Imagine' // John Lennon

KdyžValící se kámens názvem všudypřítomného hitu bývalého Beatle třetí největší píseň všech dob, Lennonovy charakteristické znaky byly popsány jako '22 linií půvabné, prosté mluvené víry v sílu světa, sjednoceného v účelu, opravit a změnit sebe sama. ' Ale sentimentální pocity za písní, kterou kdysi Jimmy Carter řekl, že se „používá téměř stejně jako národní hymny“, mají některé vážné komunistické opory.

Lennon nazval píseň „prakticky komunistickým manifestem“, a jakmile se píseň stala hitem, začala nahrávat slovy: „Protože je potažená cukrem, je akceptována. Teď chápu, co musíte udělat - sdělte svou zprávu trochu medu. “

3. „Úplné zatmění srdce“ // Bonnie Tyler

„Total Eclipse of the Heart“ je druh velké, bombastické mocenské balady, která mohla proudit pouze z pera častého spolupracovníka Meat Loaf Jima Steinmana; v rozhovoru nazval toto číslo „wagneriánským náporem zvuku a emocí“Lidé, aAmerický skladateljeJim Beviglia ji pokřtil jako „baladu, která se táhne od hrudníku, bije do hrudi, emocionálně vyčerpávající.“ Je to také upírská milostná píseň.

jak vyhrát v kasinu

Když Steinman uváděl ve svém muzikálu na Broadwayi „Total Eclipse“Tanec upírů- propadák, který ztratil 12 milionů dolarů - v roce 2002 otevřel o písniPlaybill, říkat, 'S' Total Eclipse of the Heart, 'Snažil jsem se přijít s milostnou písní a vzpomněl jsem si, že jsem to vlastně napsal jako milostnou píseň upírů. Jeho původní název byl „Vampires in Love“, protože jsem pracoval na muzikáluNosferatu, další skvělý upíří příběh. Pokud někdo poslouchá texty, je to opravdu jako upíří linie. Je to všechno o temnotě, síle temnoty a místě lásky ve tmě. “

4. 'Just Like Heaven' // The Cure

Zábava týdněuznal synth-slathered milostnou píseň The Cure jako 25. největší milostnou píseň všech dob, ale také si položil otázku: „Co je to za trik vyvolávající křik / smích / objetí?“ Ukázalo se, že text, který vrhl většinu fanoušků The Cure na smyčku, jen odkazuje na náhlou dušnost.

Jediná věc, která by mohla být více šikmá než texty k tomu, co řekl SmithMixérje „nejlepší popová píseň, kterou The Cure kdy udělali“, je Smithovo vysvětlení záhadně esoterické poezie milostné písně. Ve stejném rozhovoru z roku 2003 sMixérSmith řekl, že „Just Like Heaven“, inspirované cestou se svou přítelkyní do Beachy Head v jižní Anglii, bylo „o hyperventilaci - líbání a pádu na zem“.

Smithova pitva úvodních linií písně („Ukaž mi, ukaž mi, ukaž mi, jak ten trik děláš“) je méně zřejmá. Podle zpěváka je linie rovnocenná s odkazem na jeho afinitu k provádění kouzelnických triků v mládí a „o triku svádění, od mnohem později v mém životě“.

5. 'Like a Virgin' // Madonna

Ukázalo se, že pan Brown (který si myslí, že „Like a Virgin“ je „metaforou pro velké d ** ks“) a pan Blonde („Je to o dívce, která je velmi zranitelná“) si nesprávně vyložili Madonnin smeč v úvodní scéně zReservoir Dogs. I když Madonna skvěle urovnala fiktivní debatu autogramiádou CD pro Quentina Tarantina - „Quentin, je to o lásce, ne o d ** k“ - „Like a Virgin“ je autobiografická pouze pro skladatele Billyho Steinberga.

Texty, které Steinberg napsal pro písničku „Like a Virgin“, nebyly původně určeny pro ženskou umělkyni, řeší jeho vlastní vztahové strasti. Vysvětlil do hloubkyLos Angeles Times:'Říkal jsem ... že možná nejsem opravdu panna - byl jsem romanticky a emocionálně otlučený jako mnoho lidí - ale začínám nový vztah a je to tak dobrý pocit, uzdravuje to všechny rány a dělá mám pocit, že jsem to nikdy předtím neudělal, protože je to mnohem hlubší a hlubší než cokoli, co jsem kdy cítil. “

Viz také: 11 temných odkazů v klasických písních - vysvětleno!

6. „Těžší dýchání“ // Maroon 5

Zprvu červenající, debutové album Maroon 5Písně o JaneZdá se, že je to jen další píseň o Jane, jméno přítelkyně, se kterou zpěvák Adam Levine sdílel skalní vztah. Přestože úvodní singl alba zní jako drzý kývnutí jilcované milence, o které Levine prohlašoval, že je jeho múzou, vzniklo album Harder to Breathe z jiného druhu dusivého vztahu. Píseň slouží jako hořké obvinění z tlaků hudebního průmyslu.

Řekl Levine v rozhovoru pro MTV z roku 2002: „Ta píseň vychází z toho, že chce něco hodit. Byla 11. hodina a štítek chtěl více skladeb. Byla to poslední prasklina. Byl jsem jen naštvaný. Chtěl jsem udělat nahrávku a štítek vyvíjel velký tlak, ale jsem rád, že to udělali. “

7. „Léto 69“ // Bryan Adams

Bryan Adams se narodil v zimě roku 1959 a během stejnojmenného léta jednoho ze svých nejznámějších hitů, které vydal v roce 1985, mu bylo jen 10 let. Ale „léto 69“ není tolik, jak by Adams voskoval psa nostalgicky dní roku 1969, stejně jako odkaz na sexuální pozici stejného jména. V roce 2008 Adams pro CBS News řekl, že „mnoho lidí si myslí, že jde o rok, ale ve skutečnosti jde spíše o milování v létě. Používá '69 jako sexuální odkaz. '

Části písně jsou však stále ponořeny do náznaků pravdy: Adams se vydal do záznamu s tím, že si vzal svou druhou elektrickou kytaru v zastavárně a že mu prsty skutečně krvácely, zatímco byl „úplně ponořen do cvičení. '' Ostatní fakta jsou nesporně špatná; Adamsova první kapela Shock se zformovala, když bylo zpěvákovi 16 let, a spoluautor písně „Summer of '69“ Jim Vallance si za skladbou stojí jako na toužebném výletu po cestě.

8. „The One I Love“ // R.E.M.

Když gruzínští domorodci rozpoutali svůj první singl Top 10 společně, R.E.M. kytarista David Buck se cítil zmatený romantickými reakcemi publika. Řekl Buck: „Podíval bych se do publika a líbaly by se páry. Tento verš je přesto ... divoce anti-láska ... Lidé mi říkali, že to byla „jejich píseň“.Žebyla vaše píseň? '

Zpěvák Michael Stipe zopakoval Buckovy emoce v rozhovoru z roku 1992QČasopis přiznal, že skladbu téměř ani nenahrál, označil ji za „příliš brutální“ a „opravdu násilnou a příšernou“. Po pěti letech „The One I Love“, které vyšlo milovaným jako věnování rádiovým vlnám, zaujal Stipe samolibý postoj k nesprávně interpretovanému osudu své písně a řekl: „Je pravděpodobně lepší, že si v tomto okamžiku myslí, že jde o milostnou píseň. ''

9. „Semi-Charmed Life“ // Blind třetího oka

Rádiovým puristům z 90. let pravděpodobně chyběla skutečnost, že pozitivní hymna Third Eye Blind je o páru na křišťálovém pervitinu - dvě slova spouštějící cenzor v řádku „dělat křišťálový pervitin vás zvednou, dokud se nerozbijete“ by se v upravené verzi písně přehrávané rozhlasovými stanicemi maskovaly.

Proč dělat píseň o tak vážném tématu tak lehkou a skákací? Vedoucí zpěvák Stephen Jenkins vysvětlil, že hudební a lyrické srovnávání bylo zcela záměrné: Hudba odráží „jasný, lesklý pocit, že se dostanete na rychlost,“ řekl Billboard.

10. 'American Girl' // Tom Petty and the Heartbreakers

Litujeme, nadšenci městských legend. Standard Toma Pettyho z roku 1977 nebyl inspirován dívkou z University of Florida, která spáchala sebevraždu skokem z balkonu Beaty Towers. Ačkoli druhý verš písně odkazuje jak na dívku, která stála „sama na svém balkoně“, tak „slyšela, jak se auta rozjíždějí na 441“ (dálnice, která vede poblíž kampusu Gainesville), Petty nedorozumění při mnoha příležitostech sestřelil.

čím je známý stát Oregon

V knizeKonverzace s Tomem Pettym, cituje hlavní Heartbreaker: „Na Floridě se stal obrovským městským mýtem. To prostě není vůbec pravda. Píseň s tím nemá nic společného. Ale ten příběh se opravdu obejde. “ Kytarista Heartbreakers Mike Campbell podpořil Pettyho a uvedl, že některé interpretace písně vzaly text v nominální hodnotě: „Někteří lidé to berou doslovně a mimo kontext. Pro mě je to opravdu krásná milostná píseň. “

11. „Ve vzduchu dnes večer“ // Phil Collins

Ve druhém kole písní Významy písní Urban Legends nebyl první sólový singl Phil Collins napsán o zpěvákově štětce s mužem, který odmítl, aby zachránil topícího se plavce. A podle samotného Collinsa rozhodně nepozval muže, aby se postavil do přední řady koncertu, aby ho slovně nadával „In the Air Tonight“.

Místo toho je tato píseň prostě napjatým, introspektivním pohledem na Collinsův rozvod s jeho první manželkou. Collins přísahá na příběh, že během studiové nahrávky rychle stáhl texty, a směje se pověstem vířícím o původu filmu „In the Air Tonight“. Přiznal BBC, že neví, o čem ta skladba vlastně je, a řekl: „Ještě komičtější je, když slyším tyto příběhy, které začaly před mnoha lety, zejména v Americe, o někom, kdo přišel já a řeknu: „Opravdu jsi viděl někoho topit se?“ Řekl jsem: „Ne, špatně“ ... Toto je jedna píseň ze všech písní, které jsem pravděpodobně napsal, že opravdu nevím, o čem to je ... “

12. 'London Calling' // The Clash

Jedním z nejhroznějších politických prohlášení The Clash je v jeho jádru méně píseň o stavu britské politiky a více píseň o osobním strachu z utopení Joe Strummera. V disekci 'London Calling' publikovanéWall Street Journal, Mick Jones zmínil nervozitu kapely ohledně roku 1979London Evening Standardtitulek o možnosti vylití řeky Temže a zaplavení Londýna. Jak The Clash reagoval na novinky? Podle Jonesa: „Otočili jsme se.“

proč tomu říkají bílý slon

Tento nepříjemný strach z utonutí poháněl Strummerových prvních návrhů textů písně, přinejmenším do doby, než Jones vstoupil do rozšíření rozsahu, dokud se „píseň nestane varováním o zkáze každodenního života“. Vtipkoval Jones o úzkosti kapely s potápěním nebo plaváním: „Byli jsme trochu před globálním oteplováním, že?“

13. „Blackbird“ // Beatles

Paul McCartney pro rozhlasovou stanici KCRW v Santa Monice řekl: „Ve skutečnosti nejde o kosu, jehož křídla jsou zlomená, víte, je to trochu symboličtější.“

Vrcholem zpěvníku McCartneyho (napsaného u jeho kuchyňského stolu ve Skotsku) napsal Sir Paul „Blackbird“ o americkém hnutí za občanská práva, přičemž se inspiroval rasovou desegregací školského systému Little Rock v Arkansasu. Stručně řečenoUSA dnes„Napsal Paul McCartneyKoso boji černochů. “

V rozhovoru z roku 2008 sMojoMcCartney podrobně rozvedl, jak zamilovaní byli Beatles, když se Hnutí za občanská práva odehrálo přes rybník. „Dostal jsem nápad použít kosu jako symbol černocha. Nebyl to nutně černý „pták“, ale funguje to tak, jak jste tehdy volali dívčí ptáci… nebyla to zrovna ornitologická ditty; bylo to čistě symbolické. “

14. „Good Riddance (Time of Your Life)“ // Zelený den

Akustická balada Green Day, která je trvalým topperem seznamů nejlepších plesových skladeb, měla být původně něčím jiným než romantickou záležitostí. Brooding frontman Billie Joe Armstrong napsal číslo o přítelkyni, která se stěhovala do Ekvádoru, a ve své frustraci z rozpadu nazval píseň „Good Riddance“.

Ne že by nesprávná interpretace balady jako čísla středoškolského pomalého tance fazesovala Armstronga. Jak řekl VHIBehind the Music„Nějak mě baví, že jsem většinu času nepochopen. To je v pořádku.'

Viz také: 11 hitů původně určených pro jiné umělce

15. „Born in the USA“ // Bruce Springsteen

Žádný seznam nepochopených skladeb není úplný bez alba „Born in the U.S.A.“ Hudební kritik Greil Marcus věří, že použití hitu The Boss jako rah-rah politické hymny podporuje jeho dědictví: „Klíčem k popularitě Bruce je zjevně nedorozumění. Je poctou skutečnosti, že lidé slyší to, co chtějí slyšet. “

Jak zdůrazňuje Songfacts: „Většina lidí si myslela, že jde o vlasteneckou píseň o americké hrdosti, když ve skutečnosti vrhla ostudné oko na to, jak Amerika zachází se svými vietnamskými veterány ... s rytmickým rytmem, nadšeným sborem a vlasteneckou obálkou alba, to je snadné si myslet, že to má více společného s americkou hrdostí než s hanbou Vietnamu. “

„Born in the USA“ je protikladem optimismu amerického snu, který posluchače vykládají jako rockové číslo; píseň zachycuje zoufalé pocity občana dělnické třídy v postvietnamské Americe. Springsteen vysvětluje, že protagonista písně je „izolován od vlády, izolován od své rodiny, až do okamžiku, kdy nic nedává smysl“.