Článek

15 Poetická fakta o tom, kdo se bojí Virginie Woolfové?

top-leaderboard-limit '>

Je to už 50 let, co jeden z nejslavnějších amerických manželských párů, Elizabeth Taylor a Richard Burton, hráli jeden z nejnešťastnějších manželských párů v kiněKdo se bojí Virginie Woolfové?Uplynulo půl století, a přesto velmi málo o jejich sporných vztazích nebo jejich interakcích s nešťastným mladým párem, kterého pozvali na pití, se zdá být zastaralý. Žíravé, hořké utrpení, jak se zdá, je nadčasové. Režisér Mike Nichols a adaptace Ernesta Lehmana z hry Edwarda Albeeho stále praskají vtipným (a někdy i krutým) dialogem a srdcervoucím patosem. Zde je několik zákulisních faktů, které vám o to víc pomohou ocenit.

1. ZACHRÁNÍ ZVLÁŠTNÍ MÍSTO V HISTORII OSCAR.

Kdo se bojí Virginie Woolfové?je jedním z pouhých dvou filmů (dosud), které získaly nominace na Oscara v každé kategorii, o kterou se ucházely: nejlepší film, režisér, herec, herečka, herec ve vedlejší roli, herečka ve vedlejší roli, adaptovaný scénář, střih, zvuk, skóre, umělecký směr, Kinematografie a kostýmy. (Získalo pět z nich, což vůbec není rekord.) Druhým filmem k dosažení tohoto výkonu bylCimarron(1931), ale věci se tehdy lišily: toho roku bylo pouze devět kategorií, z nichž sedm se týkaloCimarron.

2. VYDĚLEJTE TODVAZVLÁŠTNÍ MÍSTA V HISTORII OSCAR.

Byl to první film, který získal 100 procent svého vítěze - všichni čtyři - byli nominováni na Oscary. Tento výkon byl od té doby duplikován dramatem pro dvě osobyDetektiv(1972) aDej jim peklo, Harry!(1975), one-man show Jamese Whitmora o Harrym S. Trumanovi.

3. HRA byla považována za „NEFILMOVATELNOU“. JACK WARNER ZA TO VŽDY VYPLATIL 500 000 USD.

Poslední z původních bratrů Warnerů chtěl filmová právaKdo se bojí Virginie Woolfové?od té doby, co viděl hru v premiéře na Broadwayi 13. října 1962. Většina Hollywoodu však předpokládala, že bez ohledu na popularitu této hry ji její vulgární výrazy a sexuální upřímnost učinily nefilmovatelnými. Byl to scenárista Ernest Lehman (Sever na severozápad) kdo přesvědčil Warnera, že to lze udělat. Warner musel být důkladně přesvědčen, protože v březnu 1964 zaplatil dramaturgu Edwardu Albeeovi 500 000 dolarů za filmová práva, plus 10 procent hrubé částky poté, co film vydělal 6 milionů dolarů.

musíš být Angličan, abys byl povýšen do šlechtického stavu

4. JACK WARNER ORIGINÁLNĚ CHCEL, ABY HVĚZDA BETTE DAVIS A JAMES MASON

Bette Davis a James Mason, kterým bylo koncem 50. let, byli pro tyto role správným věkem a Albee byla obzvláště potěšena vyhlídkou, že Davis bude hrát Martu, která v prvním filmu cituje film Bette Davisové („What dump!“) scéna. (Linka je z roku 1949Za lesem.) Ale i kdyby se jim podařilo dostat scénář za cenzory, temný film těžký na dialogy bude divákům těžko prodat. Lehman, který působil jako producent i jako scenárista, řekl Warnerovi, že potřebují větší hvězdy, a navrhl Elizabeth Taylor.

5. HENRY FONDA'S AGENT BY TO NEUVĚŘILA HRA.

Henry Fonda byl jedním z navrhovaných jmen, když Warner a Lehman stále uvažovali o obsazení. Ale pro představu o tom, jak kontroverzní byl Albeeův dialog na počátku 60. let, Fondův agent by svému klientovi nedal ani kopii scénáře.

6. ELIZABETH TAYLOR MUSÍ BÝT HOVOREN - A KOUPEN - DO TOHO.

Taylor rozhodně měla tu pravou hvězdnou sílu, která by poháněla kasovní trhák, ale jako krásná žena na počátku 30. let se mýlila, když hrála na hořkého středního věku harridana. Řekla tolik, když se k ní Lehman přiblížil, ale byl přesvědčen Burtonem, jejím tehdejším manželem, aby tuto roli vzal jako výzvu. Rovněž si vzala plat 500 000 $ plus 10 procent hrubé částky - stejnou dohodu, jakou dostal dramatik. (Burton dostal rovných 750 000 $.) Chtěla, aby Burton v ní hrál s ní, i když si mnozí mysleli, že je příliš silnou vůlí na to, aby mohl hrát na bezpáteřního George.



7. PRAVIDLA SCHVÁLENÁ ODLITÍ ... UDÁLOSTI.

'Obsazení mě trochu rozladilo,' řekla Albee na DVD k 40. výročí. 'Pochopil jsem, jaké jsou za tím komerční důvody.' Myslím, že Elizabeth a Richard se hodně vdávali a rozvedli a hodně na sebe křičeli. Takže předpokládám, že si mysleli, že je to perfektní obsazení, i když Elizabeth byla na tuto roli příliš mladá o 20 let a Richardovi o pět let víc. “ Albee se objevil, když viděl oddanost herců jejich výkonům, i když vždy tvrdil, že verze Davis / Mason by byla „hlubší“.

8. MIKE NICHOLS ZÍSKAL ŘÍDÍCÍ PRÁCI, PROTOŽE SDÍLIL ALEY S RICHARDEM BURTONEM.

Mike Nichols, kterému bylo v té době také třicet, byl uznávaným komediálním umělcem a divadelním režisérem, který nikdy nenatočil film. Znal Liz a Dicka z doby, kdy vystupoval s Elaine May na Broadwayi - jejich divadlo sdílelo uličku s tou, kde Burton dělalCamelot—A byl s nimi na dovolené v Římě. Burtonovi chtěli, aby film režíroval někdo mladý, a měli právo veta, takže Jacku Warnerovi nezbývalo než přijmout jejich doporučení. (Lehman, který byl celou dobu hybnou silou filmu, věřil, že Liz a Dick věřili Nicholsovi.)

jaké procento lidí sní v barvě

9. JOHN FRANKENHEIMER A FRED ZINNEMANN JSOU POVAŽOVÁNI AJ ZA ŘEDITELE.

John Frankenheimer udělalBirdman z Alcatrazu(1962) aMandžuský kandidát(1962), a udělal bySekundy(1966) aHlavní cena(1966) v době, kterou Nichols dělalKdo se bojí Virginie Woolfové?(Není jasné, zda byl skutečně osloven, nebo jen zvážen.) Fred Zinnemann, který řídilPravé poledne(1952),Od teď až na věky(1953) aOklahoma!(1955), byla nabídnutaVirginia Woolfováale odmítl to udělatMuž na všechna roční období(1966) - který nakonec bylVirginieHlavní soutěž na Oscarech.

10. MUSELI ZMĚNIT, ABY SE ZABRÁNILI BĚHU DISNEY.

Titul je hrou na „Kdo se bojí velkého zlého vlka?“, Píseň z animovaného Disneyho filmu z roku 1933Tři malé prasátka. Ale když to Martha zazpívá, použije melodii ze školky „Here We Go Round the Mulberry Bush.“ Proč? Protože dětské říkanky, na rozdíl od písní od Disney, jsou ve veřejné doméně a lze je hrát ve filmech, aniž byste museli získávat povolení nebo platit licenční poplatky. (Většina inscenací divadelní hry se ubírá stejnou cestou.)

11. Spisovatel Edward Albee viděl titul v koupelně Greenwich Village.

Inspirací pro název hry byl nepravděpodobný zdroj - barová koupelna v Greenwich Village. Jednou v noci v roce 1953 nebo v roce 54 vešel dramatik Edward Albee do koupelny a viděl zprávu „Kdo se bojí Virginie Woolfové?“ napsáno na zrcadle. V rozhovoru sPařížská revize, řekl zprávu - kterou nazval „typickou univerzitou, intelektuální vtip“ o tom, že se bojí „žít život bez falešných iluzí“ - později se objevil v jeho mysli při přípravě hry.

12. BOL TO VÝBĚR ČERNO-BÍLÉ, ABY KAŽDÝ vypadal HORSKĚ.

Nichols byl v tomto bodě neoblomný, přestože většina hollywoodských filmů byla do té doby barevná. Za prvé, make-up, který přidával 15 let na Taylorův věk, se ukázal lépe v černé a bílé barvě a ona i Burton vypadali v šedých tónech unavenější a haggardnější než v Technicolor. Nichols měl pocit, že díky barvě bude film příliš doslovný a příliš reálný. Chtěl, aby to bylo stylizované a poněkud abstraktní. V té době (a hlavně díky platům Albee a Burtons) to byl nejdražší černobílý film, jaký byl kdy vyroben, a stál přibližně 7 milionů dolarů. U pokladny vydělal 10,3 milionu dolarů.

13. KINEMATOGRAF VÍTĚZÍCÍ OSCAR BOL POSLEDNÍ MINUTOU VÝMĚNOU.

Harry Stradling, Sr., byl talentovaný a uznávaný kameraman (získal již dva Oscary), který se však pro tento úkol ukázal jako špatný a byl propuštěn. Důvody se liší v závislosti na zdroji. Nichols řekl, že to bylo kvůli jeho návrhu, jak získat správný vzhled: fotografujte jej barevně a poté jej vytiskněte černobíle. 'Řekl jsem:, Ach, je mi líto, že jsi to řekl.' Teď tě musím vyhodit, “řekl Nichols. Ale jiné zdroje říkají, že Stradlinga pustili, protože jeho práce byla Taylorovi příliš lichotivá - prostě ji nedokázal přimět, aby vypadala dostatečně ochromeně. Ať už byl důvod jakýkoli, na jeho místo nastoupil Haskell Wexler, který za svou práci na filmu získal svého prvního Oscara.

nejotravnější písničky na světě

14. LED K SYSTÉMU HODNOCENÍ FILMŮ, KTERÝ MÁME HNED TEĎ.

V roce 1966 Jack Valenti právě převzal funkci vedoucího Motion Picture Association of America (MPAA) a byl již přesvědčen, že je třeba provést generální opravu, pokud není zrušit, produkční zákon MPAA. Produkční kodex byl starý soubor pravidel, která se od poloviny 30. let uplatňovala ve filmech a které například diktovaly, že ani manželské páry nemohou být zobrazeny ve společné posteli; nikdo nemohl použít vulgární výrazy; zločin a nemorálnost musí být potrestány; a tak dále. Jak se měnily americké standardy a jak se hollywoodští filmaři stávali dobrodružnějšími, bylo zřejmé, že staromódní systém - kde byl film schválen pro všechny diváky nebo nebyl schválen pro žádné z nich - už nebude fungovat. Valentiho zkušenost s vyjednáváním o jemnějších bodechKdo se bojí Virginie Woolfové?(viz níže), brzy následovaná kontroverzí plné přední nahotyNafouknout, přiměl jej aktivně usilovat o nový systém, kde by filmy byly hodnoceny podle publika, pro které jsou vhodné. Vstoupila v platnost v roce 1968 a s několika změnami v průběhu let stále existuje dodnes.

15. JAZYK ZPŮSOBIL MNOHO BOLESTÍ HLAVY A OPATRNÁ JEDNÁNÍ.

Pokud byste o tom slyšeli mluvit, mysleli byste si, že postavy jsou uvnitřKdo se bojí Virginie Woolfové?přísahali jako Scorseseho postavy. Ale jazyk, který byl v 60. letech tak kontroverzní, by dnes sotva získal hodnocení PG-13. (Hra nepoužila ani slovo F, ačkoli Albee ji od té doby revidovala tak, aby to udělala.) Přesto, když byli diváci zvyklí na filmy bez vulgárních výrazů, byly šokující i lehké impregnace. Valenti a představenstvo MPAA se setkali s Jackem Warnerem, aby diskutovali o dvou konkrétních frázích ve filmu: „hrb na hostesku“ a „promiň“. (Pokud nyní vidíte produkci hry, bude ta druhá fráze fráze s F-slovem.) Nikdo z těchto sloves v tomto kontextu nikdy v hlavním hollywoodském filmu nikdy nepoužil. Po třech hodinách diskuse bylo rozhodnuto, že slovo „promiň“ bude nahrazeno slovem „k čertu s tebou“ (je záhadou, proč to bylo považováno za méně nežádoucí), zatímco „hrb hostesky“ zůstal nedotčen.

Další zdroje:
DVD komentáře a funkce Edward Albee: Singular Journey,Mel Gussow