Článek

15 faktů o utopené dívce Roye Lichtensteina

top-leaderboard-limit '>

Pravděpodobně nejoblíbenější díla amerického malíře Roye Lichtensteina,Topící se dívkaje ikonický orientační bod pop-artu. Ale pod jeho odvážnými liniemi, chytrými kruhy a spěchajícími vlnami se skrývá příběh umělce čtyřicítky, který nakonec našel své povolání při pohledu na dětské věci.

1. LICHTENSTEIN NALEZENÁ INSPIRACE V KOMICKÝCH KNIHÁCH.

Ačkoli kritici umění přehlíželi komiksy, Lichtenstein, malíř z Manhattanu, si užíval svých odvážných linií, zářivých barev a použití slovních bublin k vyjádření řeči a myšlení. Zatímco umělec byl také sochařem a litografem, stal se nejlépe známým pro své komiksově ovlivněné obrazy, které povýšily estetiku komiksu na nízké obočí na vysoké umění.

2. JEŠTĚ MIMICKÉ VYHLEDÁVÁNÍ JEHO VZHLEDU Z TISKU.

Na první pohled,Topící se dívkaby se mohlo zdát, že je vytištěna jako komiks ze staré školy. Ale Lichtenstein ve skutečnosti tuto estetiku znovu vytvořil olejovou a syntetickou polymerovou barvou na plátně. Kartáčováním barvy přes šablony, které perforoval tečkovaným vzorem, napodoboval „tonální variace se vzory barevných kruhů, které napodobovaly půltónové obrazovky bodů Ben Day používaných při tisku novin.“

3.DROWNING GIRLJE RIFF VYPNUTÝ DC COMICOVÝ PANEL.

Lichtenstein zvedl obraz topící se dívky a její myšlenkové bubliny z úvodní stránky komiksu z roku 1962Tajné srdce# 83. Tam, příběh s názvem ‚Běh pro lásku! ' představovala celostránkovou ilustraci s topící se tmavovlasou dívkou v popředí. V pozadí leží malá převrácená loď a zmatený blonďák, který se ho drží. Pro svou poctu z roku 1963 Lichtenstein ořízl obraz, narostl barvu, zesílil liniovou práci a změnil formulaci myšlenkové bubliny z „Je mi jedno, jestli mám křeč! - Raději se potopím - než zavolat Malovi o pomoc! ' „Je mi to jedno! Raději se potopím - než zavolat Bradovi o pomoc! “

4. ZMĚNA JMÉNA ČLOVĚKA BOLA PROTOHODROWNING GIRLZACHOVÁNO LEPŠÍ.

„Velmi malá myšlenka,“ řekl Lichtenstein o revizi Mal pro Brada, „ale má to co dělat se zjednodušením a klišé.“ Nebo pro zjednodušení, cítil, že jeho kreslená reprezentace frustrovaného amerického ženství si vyžádala přítele s „hrdinským jménem“. Mal by to prostě neřezal.

5. LICHTENSTEIN BOL ZEMĚLÁKEM.

Wesley / Stringer // Getty Images



Jeho vrstevníci Robert Rauschenberg a Jasper Johns již do své práce přinášeli populární snímky. Ale tím, že se pustil do komiksových motivů již v roce 1958, byl Lichtenstein prvním popovým umělcem, který se ponořil do karikatur a komiksů, čímž porazil i Andyho Warhola, jehož štětec s komiksovými kousky přišel v roce 1960.

6. PŘEDDROWNING GIRL, MALOVAL MICKEY MOUSE A POPEYE.

Ve své knizeRoy Lichtenstein, historička umění Carolyn Lanchnerová určuje léto roku 1961, kdy se malíř vzdálil od v té době populárního abstraktního expresionismu směrem ke kresleným snímkům, které byly přehlíženy, ne-li opovrhovány. Uznávaný umělec líčil tuto etapu svého vývoje slovy: „Rané (obrazy) byly animované filmy, Kačer Donald, Mickey Mouse a Popeye, ale pak jsem přešel do stylu kreslených knih s vážnějším obsahem, jako například“ Ozbrojené síly války a „Teen Romance.“ „Pokračoval:„ Byl jsem velmi nadšený a zajímal jsem se o vysoce emocionální obsah, který však v těchto kreslených obrázcích oddělil neosobní nakládání s láskou, nenávistí, válkou atd. “

skvělá slova, která začínají p

7. LICHTENSTEIN K OPAKOVÁNÍ PODROBNOSTÍ KOMIKU POUŽÍVAL OPAQUE PROJEKTOR.

Tento stroj umožňuje promítat neprůhledné objekty - například náčrt tužkou - na plátno nebo plátno. Jednou popsal postup takto: „Z karikatury, fotografie nebo čehokoli nakreslím malý obrázek - velikost, která se vejde do mého neprůhledného projektoru ... Nenakreslím obrázek, abych ho reprodukoval - dělám to abych to přeložil ... promítám kresbu na plátno a tužkou a pak si s kresbou pohrávám, dokud mě to neuspokojí. ' Tento proces umožnil Lichtensteinovi vypracovat složení a drobné detaily na velkých plátnechTopící se dívkakterý měří na 67 5⁄8 palce o 66 3⁄4 palce.

8. TYTO LICHTENSTEINOVÉ KUSY JSOU POVAŽOVÁNY ZA PARODY.

Vytvořil také díla inspirovaná Cézannem, Mondrianem a Picassem, která byla uměleckými kritiky označována jako „parodie“. Lichtenstein však tento popis odmítl - nechtěl, aby si diváci mysleli, že se vysmívá dílům ostatních. Místo toho trval na tom: „Věci, které jsem zjevně parodoval, ve skutečnosti obdivuji.“

9.DROWNING GIRLMÁ HIGHBROW INSPIRACE.

Katsushika HokusaiVelká vlna mimo KanagawaWikimedia Commons // Veřejná doména

Pastiche-milující pop umělec přiznal, že jeho použití černé a modré barvy k vytvoření vln a kadeří dívčích vlasů bylo ovlivněno světově proslulým dřevorytem japonského grafika HokusaiVelká vlna mimo Kanagawa. „VTopící se dívkavoda není jen secese, “vysvětlil Lichtenstein,„ ale lze ji vidět také jako Hokusai. Nedělám to jen proto, že je to další reference. Samotná karikatura někdy připomíná jiná období umění - možná nevědomky ... Dělají věci jako malé vlny Hokusai vTopící se dívka. Ale originál nebyl v tomto ohledu příliš jasný - proč by měl být? Viděl jsem to a pak jsem to posunul o kousek dále, dokud to nebyl odkaz, který většina lidí dostane ... je to způsob, jak vykrystalizovat styl přehnaně. “

10. BRAD BOL Vracející se znak.

Zatímco ten cad Brad nedělá do rámceTopící se dívka, zmíněného přítele najdete v malbě Lichtensteina z roku 1962Veledílo. Tam blonďatá žena říká skrz řečovou bublinu: „Proč, Brad, miláčku, tento obraz je mistrovské dílo! Můj, brzy budete mít za svou práci dožadování celého New Yorku! “ Ale mezi scénami muselo na tohoto záhadného krásníka dojít něco hořkého. V roce 1963Vím, jak se musíš cítit, Brad ... “, je mimo rámec a nechal napjatou blonďatou dívku přemýšlet: „Vím, jak se musíš cítit, Brad…“

11. PORÁŽENÍ A TWEAKING KOMICKÝCH PANELŮ Z NICH JE JEDINEČNĚ LICHTENSTEIN.

Provokativní malíř se stal známým tím, že se soustředil na výrazy komiksových panelů a vylepšoval své myšlenkové bubliny tak, aby hrály v novém kontextu. V nedávném přehodnoceníTopící se dívka,Expresionistický umělec Vian Shamounki Borchert cítil, že Lichtensteinovo oříznutí naznačuje, že se žena topí ve vlastních slzách nad tím strašlivým Bradem. Mezitím umělecká kritička Kelly Rand viděla zraněnou hrdinku jako „v pozastaveném stavu nouze“ a poukázala na to, že nedostatek jakéhokoli kontextu vede diváka k otázce, co se děje. Kdyby loď a hrdinův žalostný nápadník zůstaly v rámu, význam obrazu by se posunul na mnohem doslovnější pocit nebezpečí.

12. PROSTŘEDKY ZE VYROBENÝCH KOMIKSŮDROWNING GIRL.

Topící se dívkaměl vyhledávané místo na některých Lichtensteinových uměleckých přehlídkách z počátku 60. let a za ta léta se stal jedním z jeho nejobdivovanějších výtvorů. Ale i když ho jeho komiksem inspirované kousky proslavily ve 40. letech, zuřila debata o tom, zda je toto komiksové přivlastnění nebo parodie vůbec uměním. V roce 1963New York Timeskritik Brian O'Doherty nechvalně prohlásil Lichtenštejna za „jednoho z nejhorších umělců v Americe“, přičemž se držitelem ocenění stal malíř, který „svižně vyráběl ucho prasnice z ucha prasnice“. Pak v roce 1964,Životčasopis pokryl scénu pivovarnické umělecké scény zranitelným nadpisem „Je to nejhorší umělec v USA?“

13. PŘÍLOM SE OTOČILDROWNING GIRL.

Kritici možná zpočátku naštvali, ale v průběhu desetiletí nikdo nemohl popřít, že Lichtensteinova komiksově ovlivněná díla měla trvalou přitažlivost. Sběratelé umění vyplatili obrovské částky, aby je mohli považovat za své vlastní.Topící se dívkazískalo Muzeum moderního umění v roce 1971 a od té doby je hrdou součástí jejich stálé sbírky. Lichtenstein získal vykoupení v roce 1986, kdyŽivotpřehodnotil svá díla a prohlásil jej „vždy nejmyšlenějšího z popových umělců ... [kteří] měli co říct. Tyto komiksové komiksy možná kritiky vyrušily, ale sběratelé, unavení slavností abstraktního expresionismu, byli připraveni na komiks. Proč by vtipné stránky nemohly být výtvarným uměním? `` Tato odvážná umělcova reinterpretace nakonec vyzvala kritiky umění a širší publikum, aby prozkoumali své vlastní předsudky. Jak jeho práce rostla v popularitě, rostl i respekt umělecké komunity ke komiksům a karikaturám. Lichtenstein - který žil do roku 1997 a do zralého věku 73 let - měl příležitost vidět změnu moře, kterou začal ve světovém chápání umění.

14. ŽENY V DĚTI SE STaly TÉMATEM MALÍŘE.

Roy LichtensteinPlačící dívkaBen Pruchnie // Getty Images

Nyní ohlašováno jako „mistrovské dílo melodrámy“Topící se dívkaje zdaleka nejznámější z nich. Mezi další tituly z této neoficiální série patříPlačící dívka (1963), Plačící dívka (1964),Beznadějný, V autě, aAch, Jeffe ... taky tě miluji ... ale ....Každý obraz naznačuje příběh, který si divák nutí představit. Předpokládá se, že toto pozvání ke spolupráci je hlavní součástí toho, co učinilo komiksové umění LichtensteinaTopící se dívka, zůstávají oblíbenou atrakcí pro návštěvníky muzeí i po desetiletích.

proč vás plevele hladoví

15. LICHTENSTEIN SE STÁVAL OSVĚTLEN NEJEN LAKOVAČEM, ALE PŘÍBĚHEM PŘÍBĚHU.

V roce 2012 Washingtonská národní galerie umění pomohla sestavit vzrušující Lichtensteinovu retrospektivu, která se nevyhýbala svému komiksově inspirovanému umění, ale spíše si ho užívala. Přesněji řečeno, objevila se konverzace o pečlivě vybraných obrazech, které Lichtenstein vytrhl z komiksu. Kurátor Národní galerie Harry Cooper řekl NPR, že umělec „opravdu hledal ty komiksy, které v sobě měly jakýsi druh příběhu,“ poté na ně použil svůj jedinečný pohled a otevřel je publiku, které se komiksu nikdy nedotkne. , ale jejich příběhy by je přesto mohly očarovat. S tím pomohl povýšit pop art na místo, kde jej nelze ignorovat nebo odepsat jako „jen trik, jen vtip“. Ačkoli Lichtenstein během své dlouhé kariéry experimentoval v mnoha formách umění a stylu, bylo to jeho obsazení komiksu v dílech jakoTopící se dívkacož mu zajistilo dědictví jako malíře, průkopníka pop-art a vizuálního vypravěče.