Článek

15 klasických filmů pro streamování na kanálu Criterion právě teď

top-leaderboard-limit '>

Pokud jste jako my, sledovali jste „event TV“ až na doraz. TheParky a rekreaceshledání speciální nabídl vítanou trochu naděje a pozitivity, aleTygří král po kocovině přetrvával jako příliš mnoho McDonald's. Mezitím jste pochopili vše, co jste sledovali na Netflixu, Hulu a Amazonu. Dokonce jste využili několik šancí u televizních pořadů, na které vaši přátelé absolutně přísahali, že jsou dobří - a byli! Ale nyní jsou také hotové. (Proč jeFleabagtak krátké?) To znamená, že je čas.

Stále jste nesledovali klasiku, ale nyní nemáte žádnou výmluvu. Máte spoustu času a žádné další plány. A vážně anoopravdudobrý! I ti, jejichž synopse zní jako talíř vlažné zeleniny, mají co nabídnout, pokud jde o zábavu, informace a ano, vzdělání. (Konec konců je důvod, proč jsou považováni za klasiku.) Kritérium slouží jako pastýř největších úspěchů světové kinematografie již více než 35 let a The Criterion Channel - jejich streamovací služba, která byla spuštěna v loňském roce - nabízí vybranou sbírku prvotřídních titulů, které můžete prozkoumat, ať už jste amatérský filmový fanoušek hledající základy, nebo zarytý filmový hledač hlubokých řezů a objevených objevů.

Abychom vás dostali na správnou cestu, shromáždili jsme užší seznam absolutních mistrovských děl - říkejte jim základy nebo základní věci - abychom vám pomohli.

1.M(1931)

První zvukový film Fritze Langa sleduje sériového vraha dětí, komunitu, úřady a dokonce i kriminální podsvětí, které se zoufale snaží najít ho, než znovu udeří. Langův film je dramaticky napjatý, vizuálně stávkující a tematicky bohatý.Mnabízí živý - a jak nás historie učí, nadčasový - portrét reakce společnosti na zlo, i když se pokouší postavit vedle sebe stále zuřivější pokus policie o zatčení s melancholickým, překvapivě humanistickým portrétem života pachatele.

dva.Zloději kol(1948)

Vittorio De Sica režíroval toto neorealistické drama o chudém otci v Římě po druhé světové válce, kterému bylo ukradeno kolo poté, co dostal práci, která vyžadovala vložení reklamních účtů. Stejně jako mnoho filmů na tomto seznamu, i dnes jeho příběh a témata rezonují, od Antonioho zoufalého úsilí najít (a udržet) práci až po zdánlivou lhostejnost sil, které jsou - a svět jako celek - k jeho skromným potřebám podporovat jeho rodina. Tím, že střílí na místě a využívá neškolené herce jako své hvězdy, zachycuje De Sica čas a místo v italské historii a dramatizuje nadčasový boj o lidi na hranici chudoby.

3.Červené boty(1948)

Michael Powell a Emeric Pressburger si užili jednu z nejplodnějších a nejplodnějších spoluprácí v historii britské kinematografie aČervené botypatří mezi jejich nejdůležitější, nejkrásnější a srdcervoucí díla. Když se mezi skladatelkou, kterou miluje, a režisérem, který ji považuje za svou múzu, překrásně talentovaná baletka, jde ruku v ruce krásné umění a tragédie. Tento film obsahuje některé z nejskvostnějších snových snímků, jaké kdy film zachytil, a jeden z nejvýznamnějších portrétů uměleckého boje: Život nebo dílo? Film Powella a Pressburgera se odvíjí jako divadelní hra, skáče z obrazovky a tahá vám za srdce.

Čtyři.Rashômon(1950)

Akira Kurosawa spoluautorem a režisérem tohoto neuvěřitelného, ​​neustále relevantního dramatu o znásilnění a vraždě, vyprávěném ze široce odlišných pohledů čtyř svědků. Jak se příběh Kurosawy posouvá, aby poskytoval jeden účet za druhým, publikum ocení specifičnost každého z nich a to, jak je samotná podstata pravdy neoddělitelně spojena s našimi subjektivními zkušenostmi. Jeho šablona byla dlouho napodobována, aleRashômonoba kladou provokativní, zajímavou otázku - Coopravdu- a uznává, že neexistuje jasná nebo snadná odpověď.



5.Mzda strachu(1953)

Henri-Georges Clouzot režíroval tento francouzský thriller o čtyřech Evropanech, kteří měli štěstí, najatých k řízení nákladních automobilů s nitroglycerinem přes drsné horské silnice k americkému ropnému vrtu. Clouzotův film po svém uvedení na trh strhující pohled na to, jak dlouho se muži osvobodí od finančních a osobních zápletek, nastaví nový standard pro melodrama na plátně a upozorní na bezmocnost člověka v blížícím se stínu osudu.

stará telefonní čísla z 50. let

6.Cesty slávy(1957)

Stanley Kubrick režíroval tuto adaptaci stejnojmenného románu Humphreyho Cobba o francouzském plukovníkovi, který hájí své zbabělé vojáky poté, co během první světové války odmítli zahájit sebevražednou misi. Jako pobouřený plukovník Dax, hvězdný příkon Kirka Douglasa jen jasněji září nad nespravedlnostmi, kterým poddaní muži čelí, zatímco jejich nadřízení je posílají na jistou smrt, a když selžou, obviňují je z nedostatku srdnatosti. Mimořádný protiválečný film, který dokáže vykreslit válku s realističností a bezprostředností, jaké dosud nebyly vidět.

7.Sedmá pečeť(1957)

Nesmí být zaměňována sFalešná cesta od Billa a Teda, který parodoval tento základní kámen klasického mezinárodního filmu, film Ingmara Bergmana zobrazuje šachový zápas mezi středověkým rytířem (pozdní ikona a dlouholetým Bergmanovým spolupracovníkem Maxem Von Sydowem) a smrtí, která přijde, aby si vzala život. Bergmanův film, který je obklopen složitými a pochybnými představami o morálce, víře a povaze víry, přináší některé opojné věci a zároveň představuje výjimečné herectví a kinematografii. I když je to nepochybně méně vtipné nežFalešná cesta od Billa a Teda, je to podstatně přínosnější - umělecky i filozoficky.

8.400 úderů(1959)

Debutovaný film Françoise Truffauta, inspirovaný událostmi z jeho vlastního života, nabízí prototyp mladého příběhu dospívání pro mladého Antoina Doinela (Jean-Pierre Leaud), šlapka, jehož potíže doma a ve škole vedou k vážnějším problémům, než je schopen rozumět. Truffautův něžný a poctivý portrét Antoinova života se stává univerzální šablonou, na které mohou diváci promítat své vlastní adolescentní zážitky, protože filmař zachycuje rozmar a smutek z dospívání s transcendentní citlivostí.

9.Bez dechu (1960)

Po vedení své nejasné (francouzské nové vlny) kolegy Truffauta napsal a režíroval toto jazzové drama o bezstarostném zločinci Humphrey Bogartovi (Jean-Paul Belmondo), který se chlubí americkou dívkou (Jean Seberg), vyhýbání se policistům. Zdá se neuvěřitelné, že kamera a techniky střihu ve filmu byly v té době revoluční, ale Godardovy skokové řezy změnily způsob, jakým se navždy díváme na lineární čas na obrazovce. Mezitím je Belmondo podstatou nebezpečného cool, zatímco Seberg se stala okamžitou ikonou se svým účesem pixie aNew York Herald Tribunepointa

10.Sladký život(1960)

Ve filmu, který tento výraz popularizovalpaparazziFederico Fellini nabízí rušný portrét Itálie, jak se točí na propasti modernity, viděno očima bulvárního reportéra. Když Marcello (Marcello Mastroianni) uvažuje o tom, zda podlehnout okouzlujícímu a prázdnému životu celebrit nebo ušlechtilejšímu hledání znalostí jako romanopisec, je testován řadou dekadentních scénářů, které ho opakovaně a nevyhnutelně konfrontují s nevyhnutelnou lidskostí, kterou bude čelit, ať si zvolí cokoli.

původní použití motorové pily

jedenáct.Leopard(1963)

Luchino Visconti režíroval toto elegantní, podhodnocené drama o italském princi Donovi Fabriziovi (Burt Lancaster), který je svědkem zajímavých a nepředvídatelných - ale nevyhnutelných - změn, jak jeho generace ustupuje další. Lancaster ovládá obrazovku, pokud jde o své děti a dědice, s podmanivostí, opovržením a nakonec přijetím, protože jejich přání a ambice symbolizují měnící se režim a měnící se hodnoty napříč kulturou, v níž udržoval moc.

12.Deštníky z Cherbourgu(1964)

Jacques Demy režíruje jeden z nejkrásnějších a srdcervoucích filmů, jaké kdy byly natočeny, o dceři (Catherine Deneuve) prodavačky deštníků, která se zamiluje do automechanika (Nino Castelnuovo), než bude poslán do války. Muzikál pokrytý bonbóny je neuvěřitelně krásný, protože Deneuve a její společné hvězdy zpívají každou slabiku dialogu a přenášejí své romantické touhy skrze zkoušky a soužení směrem k hořce sladkému a ohromujícímu finále.

13.Prázdno(1967)

Jacques Tati hrál neohrabaného a dobromyslného monsieura Hulota již dvakrát, když se připojil k této (na svou dobu) komedii, která ničila rozpočet, prakticky bez zápletky a sledovala jej a mladého amerického turistu prostřednictvím několika z největších a nejkomplikovanějších souborů francouzského publika kdy viděl. Tatiho mistrovské dílo - naplněné jemnou a podhodnocenou, ale stále veselší sérií složitě choreografických sekvencí - je klamně náročné vzhledem k tomu, jak jemné to je. Ale je to ten druh filmu, který podporuje vícenásobné zhlédnutí a nutí vás prohledat ty široké 70mm rámy pro akci a spojit přímku.

14.Udělat správnou věc(1989)

Spike Lee nabídl brilantní kousek života v New Yorku - a využil černou zuřivost - v tomto doutnajícím portrétu brooklynské čtvrti, která v nejteplejší letní den upadne do násilí. Při hraní bezcílného doručovatele pizzy vytváří Lee panorama současného černého života, protože barevní lidé v tomto konkrétním bloku počítají s pronikavým přílivem bílých obyvatel i s jejich vlastními očekáváními, předsudky a zátěží ve společnosti, která také často je vnímá nepřátelsky.Udělat správnou věcje pro svou virtuózní filmovou tvorbu stejně vzrušující, jako pro svou přesnost rozzuřuje.

patnáct.V náladě na lásku(2000)

Drama Wong Kar-wai, považované za jeden z nejlepších čínských filmů všech dob, sleduje dva sousedy, které k sobě začnou rozvíjet city poté, co zjistí, že jejich manželé mají poměr. Skvělá kinematografie velkého Christophera Doyla vykresluje rozměry jejich roztříštěných manželství a něžné, hořkosladké spojení, které mezi nimi kvete v živých barvách, zatímco představení Maggie Cheung a Tonyho Leunga vyjadřuje současný zármutek jejich samostatných vztahů, které se rozpouští naproti neklidné úlevě. romantiky, které se neodvažují vzdát. Je to ohromná volba datum-noc, která přináší transcendentní filmové umění.