Článek

14 nezapomenutelných faktů o Suspirii Daria Argenta

top-leaderboard-limit '>

V roce 1977 byl Dario Argento již na cestě stát se legendou kina. Ukázal, že je mistrem italštinyžlutážánr s thrillery jakoPták s křišťálovým peřím(1970) aTmavě červená(1975), ale pro své šesté režijní úsilí měl na mysli něco jiného. Příběh čarodějnic číhajících na internátní škole od jeho spoluautorky a partnerky Darie Nicolodi se stal zárodkem významného filmu a Argento se změnil z násilných thrillerů na snový nadpřirozený teror.

Díky své živé paletě barev, děsivému příběhu a evokujícímu skóredušnostse stal klasikou okamžitého hororu, pozvedl Argenta a Nicolodiho na ikonický status a upevnil reputaci režiséra jako mistra žánru. O více než 40 let později je ultrafialové mistrovské dílo Argenta inspirované pohádkami stále děsivým novým publikem - i když se objeví remake.

1. ČÁSTEČNĚ JE INSPIROVÁNO SKUTEČNÝM PŘÍBĚHEM.

I když je fráze „pohádka“ často popisovánadušnostUnikátní horory Technicolor, původní semínko příběhu zřejmě vycházelo z něčeho docela skutečného. Podle spoluautorky Darie Nicolodi byla její babička Yvonne Müller Loeb jednou poslána pryč jako mladá dívka na prestižní internátní školu, jen aby zjistila, že se tam skutečně praktikuje Černá magie. Když Nicolodi ten příběh uslyšela, odložila si ho do hlavy, dokud se s Argentem nevydaly na výlet po různých evropských městech s historií čarodějnictví. Připomněla jí příběh, řekla o tom Argentovi adušnostbyl narozen.

2. MÝTOLOGIE VSTALA Z ANGLICKÉHO SPISOVATELE.

Chcete-li přidat k celkové auředušnostHrozivé čarodějnice Nicolodi a Argento vytvořili zastřešující mytologii tří matek: mocné čarodějky, každá s vlastním impozantním doupětem někde na světě. Hlavní darebnicí filmu je Helena Markos, známá také jako Mater Suspiriorum, Matka vzdechů. Tento termín a celkový koncept Tří matek si vypůjčil anglický esejista Thomas De Quincey, který ve své knize z roku 1845 pojednával o matkách jako o třech bolestech ovlivňujících lidstvo (samozřejmě metaforicky).Vzdychá z hlubin.

3. BOLI TAKÉ INSPIROVÁNY ROZPRÁVKAMI.

S Nicolodiho počátečním příběhem o čarodějnicích na střední škole a konceptem tří matek, který příběh ukotvil,dušnostpak potřeboval svůj osobitý tón. Není divu, že když se podíváte na hotový výrobek, Argento a Nicolodi se obrátili k pohádkám. Nicolodi se podívalAlenka v říši divů, Modrovous,aPinocchiojak napsala, a Argento se skvěle vizuálně inspirovalSněhurka a sedm trpaslíků- natolik, že se ujistil, že kameraman Luciano Tovoli viděl film Disney ještě před natáčenímdušnost.

'[V]dušnost... zkoušeli jsme reprodukovat barvu Walta DisneyhoSněhurka, Řekl Argento. 'Od začátku se říkalo, že Technicolor postrádal tlumené odstíny, byl bez nuancí - jako vystřižené karikatury.'

4. CHARAKTERY BOLI PŮVODNĚ MNOHO MLADŠÍ.

Protože film byl tak silně ovlivněn pohádkami, původní scénář požadoval, aby studenty taneční školy tvořily velmi mladé dívky ve věku od 8 do 10 let. To producenty znervózňovalo nejen kvůli myšlence brutálního vraždění malých dívek na obrazovce - což si Argento myslel, že může hrůzu jen zlepšit - ale proto, že Argentoova tendence k perfekcionismu nebyla pro dětské herce vhodná. Tato kombinace se mohla ukázat jako nákladná z důvodu zpoždění výroby.



Argento nakonec ochabl a souhlasil s přepracováním studentů na teenagery. On a Nicolodi však neaktualizovali scénář tak, aby to odrážel, a proto často zneklidňující dětský dialog mezi dívkami. Pro zvýšení účinku Argento také odráží svůj původní záměr použít v scénografii dětské herce. Když si Suzy prochází filmem, všimnete si, že kliky jsou obvykle v úrovni očí, nikoli v úrovni pasu. Argento zahrnovalo tento designový prvek, aby zvýšilo podvědomý efekt pohádky osídlené malými děvčaty.

5. DARIA NICOLODI CHCELA HRÁT VEDENÍ.

Kromě co-psanídušnosta protože byla v té době romantickým partnerem Argenta, byla Nicolodi také velmi uznávanou herečkou. Hrála v předchozím filmu Argenta,Tmavě červená, a když vyšlo najevo, že v ní budou hrát dospělí, ne dětidušnost;plánovala znovu převzít hlavní roli. Nicolodi zpočátku doufal, že bude hrát jasnou hvězdu Suzy, ale finančníci se této myšlence vyhnuli a tvrdili, že americký náskok posílí mezinárodní potenciál pokladny filmu. S Jessicou Harperovou v roli Suzy místo toho Nicolodi lobovala za vedlejší roli Sary, ale zranění před začátkem natáčení ji přinutilo odejít a byla nahrazena Stefanií Casini.

Nicolodidělástále se objevují vdušnost, ačkoli. V úvodní minutě filmu, když Suzy prochází letištěm, můžete vidět Nicolodiho (na videu výše), jak kráčí po levé straně obrazovky, má červenou blůzu a má velkou tašku.

6. DARIO ARGENTO VYDÁVÁ CAMEO.

dušnostÚvodní sekvence vražd, ve které jsou dvě ženy napadeny a brutálně zabity fantomovým útočníkem, je jednou z nejpamátnějších a vizuálně ohromujících v celém hororovém filmu. Nastavuje tón toho, co přijde, a naprosto útočí na smysly. Je to také místo, kde můžete najít vlastní vzhled portrétu Argento. Stejně jako v mnoha svých filmech se Argento rozhodl být v rukou vraha.

7. SKÓRE BYLO INOVATIVNÍ.

Chcete-li vytvořit hudbu produšnost, Argento se obrátil k italské kapele Goblin, se kterou dříve pracovalTmavě červená. Argento chtěl, aby partitura zněla světově, jako to ve filmu nebylo slyšet, takže skupina vyvinula inovativní zvuky pomocí různých metod.

Kromě svých standardních rockových nástrojů přinesl Goblin mimo jiné i africké bubny a řecký strunný nástroj zvaný bouzouki (doporučený Argentem). Pak kapela získala ještě inovativnější způsob, jak zmáčkla plastové kelímky proti mikrofonům, aby vytvořila ozvěnové zvuky, zasáhla kovová vědra plná vody kladivy, zahrnula beztělesné hlasy a další. Díky úzké spolupráci společnosti Argento vytvořili nezapomenutelné, děsivé skóre.

8. IKONICKÉ SKÓRE BOLO PŘEHRÁNO NA SADĚ.

    dušnostVizuální potěšení je dostatečně lákavé a děsivé, ale film je naprosto ohromen svým strašidelným skóre od Goblina. V době, kdy Argento začal natáčet, už skupina skládala rané verze mnoha témat pro film, a tak se rozhodl vytvořit náladu přes reproduktory, aby vytvořil náladu. Vzhledem k tomu, že veškerý dialog filmu byl později nazván v postprodukci (v té době v italské filmové tvorbě velmi běžnou praxí), hrál Argento partituru tak hlasitě, jak jen mohl, ve snaze vytvořit napětí mezi herci. Zdá se, že to fungovalo.

    9. OSVĚTLENÍ BYLO TAKÉ INOVATIVNÍ.

    Zábava v Anchor Bay

      'Sdušnostnechali jsme to přirozené za sebou, abychom dosáhli zcela umělého stylu, “řekl o filmu později kameraman Luciano Tovoli. A jeho kamera skutečně vytváří pocit nereálnosti, života v temném pohádkovém světě. Argento a Tovoli k tomu použili řadu technik. Argento zase trval na tom, aby se kamera udržovala téměř neustále v pohybu, a díky mnoha snímkům dolly a jeřábů dodala filmu snové snímky. K vytvoření zářivých modrých a červených odstínů vzal Tovoli masivní uhlíková oblouková světla a natáhl přes ně barevnou látku, spíše než tradiční gelové filtry. To nejen vytvořilo živé primární barvy, ale také mu umožnilo přiblížit světla k hercům a zaplavit celý snímek barvou.

      10. JE TO PRVNÍ V TRILOGII.

      Protože koncept Tři matky je jádrem jeho mytologie,dušnostpředstavil příležitost vytvořit volnou trilogii hororových filmů, každý se zaměřením na jinou matku na jiném místě. Argento zbytečně strávilo čas přípravou druhého dílu.Peklo(1980), jeho další film podušnost, zaznamenává setkání s Mater Tenebrarum, matkou temnoty. Ačkoli vždy byl slibován třetí film, trvalo téměř tři desetiletí, než se k němu Argento dostalo. Trilogie Tři matky nakonec skončila v roce 2007 sMatka slz.

      11. JEDNA SCÉNA SMRTI BOLO SKUTEČNÁ VE SKUTEČNÉM ŽIVOTĚ.

      Zábava v Anchor Bay

        I když je těžké překonat úvodní vraždu filmu,dušnostpřinesla další nezapomenutelnou scénu smrti, když se Sara ponoří do místnosti plné žiletkového drátu a uvězní se. Herečka Stefania Casini dorazila na scénu ten den s vědomím, že natáčí scénu smrti, alenevědomýo tom, jak bude její postava zabita. Když Argento uviděla drát, řekla jí, aby se jednoduše ponořila a snažila se dostat k oknu na druhé straně místnosti. Povzbuzen pozitivní náladou na scéně, Casini dychtivě zavázal. Zatímco ostny byly samozřejmě z drátu odstraněny, stále to byl skutečný drát. Když se snažila bojovat, Casini zjistila, že se jí drát stále zamotával a ovinul kolem končetin a svíral jí maso, když se snažila. Naštěstí byla scéna natočena na jeden zátah.

        'Pamatuji si, že když jsme skončili, šel jsem domů, vypadal jsem, jako by mě kousli tisíce mravenců,' řekl Casini. 'Nikdy na tu scénu nezapomenu.'

        co to znamená počítat karty

        12. BOL TO POČÁTEČNĚ KRITICKÝ PROUD.

          Dnes,dušnostje diváky, kritiky a filmaři všeobecně považován za klasiku hororu. Je to zásadní žánrový film a mistrovské dílo Argenta, ale ne každý si to myslel v roce 1977. I přes silnou pokladnu ve Spojených státechdušnostbyl často kriticky divoký.

          'Je to horor, který je hororem filmu, kde nikdo nebo nic nedává smysl: ani jeden zápletkový prvek, psychologická reakce, vedlejší postava, dialog nebo atmosféra,' napsal John Simon proNew YorkČasopis.

          13. BOL ZÁVĚREČNÝ FILM ZPRACOVANÝ V TŘÍPROSTRUHOVÉM TECHNIKU.

          Zábava v Anchor Bay

            Barva je velmi důležitá vdušnost. Dodává pohádce atmosféru a vytváří nadpozemský vzhled, jaký žádný jiný horor nemá. Jedním z důvodů je to, že Argento trvá na tom, aby byl film zpracován ve třípásmovém formátu Technicolor (stejný postup jako klasika jakoČaroděj ze země Ozjejich zářivé barvy), které se na konci 70. let staly jak nákladnými, tak tajemnými. Ve skutečnosti to bylo tak tajemné, že Technicolor při natáčení filmu vyhazoval své třípásové zpracovatelské zařízení. Argento přesvědčil procesory Technicolor v Římě, aby se drželi jediného stroje, dokud nedokončildušnost. Získal požadované zpracování a film získal svůj ikonický vzhled.

            14. ARGENTO NENÍ NADRŽENO O NADCHÁZEJÍCÍM REMAKE.

            Předělatdušnostpracuje již několik let a výroba konečně začala v loňském roce. Režisér Luca Guadagnino a hlavní role Dakoty Johnsonové, Chloë Grace Moretzové a Tildy Swintonové plánují uvedení na rok 2019. Když byl dotázán na remake v rozhovoru z roku 2016, Argento ukázal, že s ním nebyl projekt žádným způsobem konzultován, a argumentoval proti tomu, aby byl film vůbec natočen.

            'Film má specifickou náladu,' řekl Argento pro IndieWire. 'Buď to uděláte úplně stejným způsobem - v takovém případě se nejedná o remake, je to kopie, která nemá smysl - nebo změníte věci a vytvoříte další film.' V takovém případě, proč to nazvatdušnost? “

            Další zdroje:
            dušnost 25thVýročí2001
            Broken Mirrors: Broken Minds: The Dark Dreams of Dario Argentood Maitlanda McDonagha