12 poučných faktů o Mary Cassatt

Mary Cassattová strávila velkou část své kariéry malováním něžných zobrazení matek a jejich dětí – ale za těmito kulisami něžné domácnosti byla svéhlavá žena s radikálním smyslem pro nezávislost. Cassatt, americká expatka v Paříži, se připojila k raným impresionistům a stala se úspěšnou malířkou a grafikou, kterou neodradila společenská a profesní omezení kladená na ženy v její době. Podívejme se blíže na život tohoto průkopnického umělce.

1. Otec Mary Cassatt nepodporoval její umělecké ambice.

Mary Stevenson Cassatt se narodila v roce 1844 v Allegheny City, Pennsylvania, nyní součástí Pittsburghu. Její otec byl prosperující burzovní makléř a její matka pocházela z bohaté bankovní rodiny. Když jí bylo 15, Cassatt se zapsala na Pennsylvania Academy of Fine Arts, jednu z předních uměleckých škol v zemi. Navzdory povýšeneckému postoji mužských učitelů a studentů se Cassatt rozhodl vybudovat si kariéru v umění – v době, kdy se neočekávalo, že budou pracovat mimo domov, byly neobvyklé ambice.

Cassatt se rozhodla pokračovat ve studiu v Paříži, centru tehdejšího uměleckého světa [PDF]. Její otec, Robert Cassatt, reagoval na ambice své dcery ostrým nesouhlasem. 'Skoro bych tě viděla mrtvého,' vzpomněla si, jak jí to řekl. Nakonec ustoupil a Cassatt a její matka odpluli do Paříže v roce 1865. Ale později, když Cassattová stále pracovala na budování své pověsti jako umělkyně, její otec jí peníze na umělecké potřeby nedal.

2. Mary Cassattová zdokonalila své řemeslo kopírováním mistrovských děl v Louvru.

Protože École des Beaux Arts, nejlepší umělecká škola v Paříži, nebyla otevřena ženám, Cassatt studoval soukromě pod řadou významných instruktorů. Zajistila také povolení ke kopírování obrazů v Louvru – důležité vzdělávací a společenské praxi pro začínající umělkyně, kterým nebylo dovoleno scházet se v kavárnách se svými mužskými protějšky. Cassattova píle se vyplatila; v roce 1868 její obrazHráč na mandolínubyl přijat na pařížský salon, přední městskou výstavu umění sponzorovanou státem. A co víc, její podání bylo zavěšeno „na lince“ nebo ve výšce očí, spíše než nahoře nebo dole na zdi – což je znamení, že dílo bylo pro porotu Salonu obzvláště působivé.

3. Některé obrazy Mary Cassattové byly ztraceny při velkém požáru v Chicagu.

Když v létě 1870 vypukla francouzsko-pruská válka, Cassatt odplul zpět do Pensylvánie a přestěhoval se se svou rodinou. Navzdory slibnému začátku kariéry v zahraničí se Cassatt ocitla v útlumu. Její rodina si vzala letní sídlo na venkově, kde byla Cassatt frustrovaná nedostatkem profesionálních modelů k malování a nedostatkem skvělých uměleckých děl ke studiu. Dva obrazy, které umístila do newyorské galerie, se neprodaly, a tak je vzala do Chicaga v naději, že tam najde ochotnější trh. Bohužel se její návštěva časově shodovala s velkým chicagským požárem v roce 1871, který spálil tisíce budov ve městě – včetně klenotnictví, kde byly vystaveny Cassattovy obrazy. Nebyla zraněna, ale její umělecká díla byla zničena.

maličkosti hry hrát s přáteli

4. Mary Cassattová kritizovala pařížský umělecký establishment.

Mary Cassattová,žena s ventilátorem, c. 1878-1879Národní galerie umění // Public Domain

Cassatt toužil po návratu do Evropy. 'Svrbí mě prsty,' napsala, 'a slzí mi oči, abych znovu viděla pěkný obrázek.' Když Cassattová dostala zakázku namalovat dvě kopie děl renesančního mistra Correggia, které se nacházely v italské Parmě, mohla konečně odplout do zahraničí. Po období práce, studia a cestování po Evropě se v roce 1874 usadila v Paříži.

Ačkoli její obrazy byly Salonem opakovaně přijímány, Cassatt se stal podrážděným pařížským uměleckým establishmentem a jeho vkus považoval za příliš konzervativní. Jeden z jejích dvou návrhů na Salon v roce 1875 byl zamítnut, aby byl přijat příští rok, když ztmavila pozadí, aby bylo konvenčnější. V roce 1877 byly oba její příspěvky porotou Salonu zamítnuty, což bylo poprvé po sedmi letech, kdy její díla nebyla zařazena na váženou výstavu. Cassattová neskrývala svou nespokojenost. 'Je úplně příliš ostříhá,' stěžoval si jeden z jejích přátel, '[a] pohrdá veškeré moderní umění.'

5. Mary Cassatt byla jedinou americkou umělkyní, která se oficiálně připojila k francouzským impresionistům.

Cassattová se setkala s podobně smýšlejícími umělci, když ji Edgar Degas v roce 1877 pozval, aby se připojila k impresionistům. Členové skupiny také zažili odmítnutí Salonem a vystavovali svá díla nezávisle – v té době to byl radikální krok. Cassatt se pustila do přípravy na čtvrtou impresionistickou výstavu v roce 1879, která nakonec představovala 11 jejích obrazů. Jasné barvy a výrazné tahy štětcem staví impresionistická díla do výrazného protikladu k leštěným obrazům, které Salon preferuje, a skupina byla zpočátku široce zesměšňována. Ale Cassatt, který byl jediným americkým umělcem oficiálně spojeným s impresionisty v Paříži, se cítil novým stylem osvobozen. 'Odešla jsem od konvenčního umění,' vzpomínala. 'Začal jsem žít.'

6. Edgar Degas a Mary Cassatt byli blízcí přátelé a spolupracovníci.

Cassatt objevil Degasovy nyní známé pastely v roce 1875, když procházel kolem okna galerie. 'Chodila jsem a přitiskla svůj nos k tomu oknu a absorbovala všechno, co jsem mohla z jeho umění,' řekla později. 'Změnilo to můj život.' Degas byl podobně nadšen Cassattovou prací, když narazil na jeden z jejích obrazů na pařížském salonu v roce 1874. „Je to pravda,“ zvolal údajně. 'Je tu někdo, kdo to cítí jako já.' Byl o 10 let starší než Cassatt a měl hluboký vliv na její práci. Ale jejich vztah nebyl jen vztah učitele a studenta; byli spolupracovníci, pracovali bok po boku, společně navštěvovali výstavy a vyměňovali si nápady. Cassatt inspiroval Degas k experimentování s metalickou barvou a zobrazil ji, jak se prochází Louvrem v intimní sérii uměleckých děl.

Cassatt a Degas se od sebe vzdalovali, jak se jejich styly vyvíjely a rozcházely. Dreyfusova aféra, politický skandál, který viděl kapitána židovské armády neprávem odsouzeného za velezradu, také vrazil klín mezi ně; Cassatt věřil v Dreyfusovu nevinu, zatímco Degas vehementně ne. Cassatt však přesto truchlil, když Degas v roce 1917 zemřel. „Byl to můj nejstarší přítel tady,“ napsala, „a poslední velký umělec 19. století.“

7. Mary Cassatt je známá především svými obrazy matek a dětí.

Mary Cassattová,Holčička v modrém křesle, 1878Národní galerie umění // Public Domain

Ačkoli se Cassatt nikdy nevdala ani neměla vlastní rodinu – věřila, že by to bylo překážkou její kariéry – byla dobře známá svými něžnými, ale nesentimentálními portréty matek a jejich dětí. Cassattová se zčásti inspirovala renesančními vyobrazeními Madony s dítětem, ale její díla mají nepózovanou a intimní kvalitu a zachycují drobné momenty domácího života: matka koupající své dítě, dítě baštící matce bradu, kojící žena. Cassattův častý návrat do domácích scén byl částečně otázkou přístupu. Nemohla se připojit ke svým mužským kolegům v potulujících se pařížských kavárnách a klubech, a tak malovala sféry, které ženy okupovaly – a kde měly kontrolu. „Zobrazením tak skromného prostředí,“ píše vědkyně na dějiny umění Bridget Quinn, „povýšila scény ženské práce, kratochvílí, přátelství a zaměstnání jako hodné vysokého umění.“

8. Japonské dřevoryty ovlivnily pozdější díla Mary Cassatt.

V roce 1890 Cassatt navštívil významnou výstavu japonských dřevořezů v Paříži. Vykresleno vUkiyo-eve stylu tisky zobrazovaly přepychové zábavné scény: gejši, herci Kabuki, zápasníci sumo, krásné krajiny. Cassatt byl uchvácen. 'Sním o tom, že to udělám sama a nemůžu myslet na nic jiného,' napsala. Místo dřevěných bloků pracovala s kovovými tiskovými deskami, aby je napodobilaUkiyo-evýrazné linie, ploché barvy a složité vzory. Jejími náměty byly opět buržoazní Francouzky, ale půjčovala si přímo z japonských děl. Cassatt'sÚčes, například odráží tisk Kitagawa Utamaro zobrazující ženu, jak si prohlíží vlasy v zrcadle. DesetUkiyo-eInspirované tisky byly zahrnuty do Cassattovy první samostatné výstavy v roce 1891 a série je stále považována za jedny z jejích nejlepších prací.

9. Zmizela obrovská nástěnná malba, kterou Mary Cassattová namalovala pro světovou kolumbovskou výstavu.

V roce 1892 byl Cassatt pověřen [PDF], aby namaloval rozlehlou nástěnnou malbu na plátno pro „Woman’s Building“ na Světové kolumbijské výstavě, která se měla konat příští rok v Chicagu. Budova by předváděla úspěchy žen a Cassatt byl pověřen vytvořením nástěnné malby, která prozkoumala myšlenku „moderní ženy“. Nikdy nepracovala v tak velkém měřítku – nástěnná malba měla mít rozpětí 12 stop krát 58 stop – ale myslela si, že by to byla „velká zábava“ vyzkoušet něco nového. Cassatt vytvořil třípanelový, bohatě alegorický kus zobrazující ženské ambice, znalosti a kreativitu. Střední a největší panel s názvem „Mladé ženy trhající plody vědění a vědy“ odkazoval na biblický příběh Adama a Evy – ale na Cassattově obrazu nejsou žádní muži, pouze ženy, které si navzájem předávají plody svých znalostí.

Na konci veletrhu byla budova Woman's Building zbořena a Cassattova nástěnná malba byla uložena do skladu. Ačkoli podobná témata reprodukovala v pozdějších uměleckých dílech, samotná nástěnná malba zmizela beze stopy.

10. Po cestě do Egypta utrpěla Mary Cassattová tvůrčí krize.

Mary Cassattová,Záchod, c. 1891-1892Brooklynské muzeum // Public Domain

V roce 1910, když jí bylo 66 let, Cassattová odcestovala se svým bratrem Gardnerem a jeho rodinou do Egypta. Byla ohromena egyptskými relikviemi – „[Já] je to jistě to největší umění, které nám minulost zanechala,“ prohlásila – ale také zůstala otřesena, protože si nebyla jistá, jak poměřit svá vlastní díla s těmito starověkými triumfy. Tvrdila, že se cítila „zdrcena silou tohoto umění“. Další rána přišla, když Gardner, který během cesty onemocněl, zemřel. Cassatt byla zdrcena a její vlastní zdraví se začalo rozpadat; nakonec jí byla diagnostikována cukrovka. Fyzicky a emocionálně vyčerpaná se stěží dokázala přimět k práci další dva roky [PDF].

11. Mary Cassattová pomáhala formovat sbírky velkých amerických muzeí.

Cassatt působil jako poradce řady sběratelů umění a zasazoval se o darování umění americkým muzeím. Jejím nejdůležitějším klientem byla její přítelkyně Louisine Havemeyer. Setkali se jako mladé ženy v Paříži na počátku 70. let 19. století; Cassattová vyzvala Havemeyer (tehdy známou pod svým dívčím jménem Elder), aby si koupila pastel Degas, což znamenalo začátek desetiletí trvajícího přátelství založeného na vzájemné lásce k umění. S Cassattem jako jejich průvodcem, Havemeyer a její manžel, „cukrový baron“ H.O. Havemeyer nashromáždil ohromující sbírku děl, zvláště bohatou na zastoupení francouzských umělců 19. století jako Monet, Manet, Degas a Cézanne. Věnováním svých akvizic americkým muzeím – zejména Metropolitnímu muzeu umění v New Yorku, které vlastní většinu sbírky – pomohli Havemeyerovi kultivovat zájem veřejnosti o impresionismus. Louisine Havemeyer ochotně připsala Cassattův vliv a nazvala ji „kmotrou víly“ sbírky.

12. Když už nemohla malovat, Mary Cassattová se zasadila o volební právo žen.

Cassatt byl oddaným zastáncem práva žen volit. „Pokud má být svět zachráněn, budou to ženy, kdo ho zachrání,“ řekla Havemeyerovi, kolegovi sufragistce. V roce 1915 uspořádal Havemeyer výstavu s cílem získat finanční prostředky pro hnutí za volební právo. Do této doby šedý zákal způsobil, že Cassatt byla téměř slepá a ona již nemohla pracovat, ale na výstavu dala 18 dříve dokončených kusů. Ačkoli protivolební frakce vysoké společnosti výstavu bojkotovaly, podařilo se získat dostatek peněz, aby Havemeyer založil fond pro sufragistickou věc. Cassatt byl nadšený. 'Jsem tak moc ráda za výstavu,' napsala svému příteli. 'Konečně nastal čas ukázat, že ženy něco dokážou.'