Článek

11 Tajemství záložních tanečníků

top-leaderboard-limit '>

Jak by „Thriller“ vypadal bez armády tančících zombie Michaela Jacksona? Co kdyby Madonna musela okouzlit a sama si projít cestu skrz „Vogue“? A jak by mohl být humbuk Hammertime někdy vyjádřen bez vysoké energie těchto padákových kalhotových oděvů?


Záložní tanečníci dodávají živým vystoupením a hudebním videím hloubku a rozměr, a i když možná ne vždy znáte jejich jména, je pravděpodobné, že jste procvičili několik jejich pohybů. Jaké je to však opravdu pracovat v tomto odvětví? Od konkurzního okruhu po doprovodné superhvězdy na turné a v hudebních videích jsme dostali odpovědi pro každého, kdo si myslí, že umí tančit.

1. NEMUSÍ POTŘEBOVAT FORMÁLNÍ VÝCVIK TANCE, ALE POTŘEBUJÍ NEUSTÁLE UČIT SE.

„Byl jsem pozdě na hru,“ říká Lori Sommerová, tanečnice, která spolupracovala s Mariah Carey, Whitney Houston a Evou, o svém začátku v tanečním světě. 'Byl jsem válečný umělec a tato disciplína a trénink mi dávaly schopnost zachytit choreografii.' Sommer říká, že v polovině 90. let tančila s přáteli v newyorském klubu, když byla prozkoumána a povzbuzena ke konkurzu, aby se stala klubovou tanečnicí v oblíbeném hudebním domě Sound Factory Bar. Tam se spřátelila s rezidentní DJ Louie Vegou, legendou house music Barbarou Tuckerovou, choreografy a dalšími, kteří jí mohli pomoci získat její jméno u bookerů. Na základě těchto spojení přistála na svém prvním turné s Reel 2 Real (nejlépe známou díky své taneční skladbě „I Like to Move It“). „Ten klub mi opravdu otevřel dveře, ale tanečníci musí neustále chodit na kurzy a učit se nové věci,“ řekla rozhlasu Trini. 'Vždy existuje nový styl nebo pohyb, který nám pomůže zlepšit naše schopnosti.'

Tanečník Mark Romain, který také neměl žádné formální školení kromě připojení k vysokoškolským tanečním týmům, ale vybudoval si taneční kariéru s Britney Spears, Katy Perry a Ke $ ha, souhlasí. 'Musíš pracovat na svém řemesle.' Stejně jako chodit do posilovny, abyste si udrželi sílu, musíte pravidelně trénovat své kreativní svaly a dovednosti, “řekl BuzzFeed v roce 2013.„ Je velký rozdíl mezi tím, zda se vám daří na hodinách tance a že můžete hrát na jevišti; je důležité získat zkušenosti s výkonem. Pokud začnete pozdě, je to v pořádku, ale trénujte, trénujte, trénujte. “

2. NĚKTERÉ ZMĚNÍ JEJICH VZHLED LEPŠÍHO MÍCHÁNÍ.

Ačkoli záložní tanečníci potřebují mít dostatek osobnosti a stylu, aby vynikli na konkurzech, často se učí, že nemohou odvádět příliš mnoho pozornosti od hlavního umělce nebo tématu natáčení. Když Sommer pracovala na videu Whitney Houston z roku 1999 s názvem „To není správné, ale je to v pořádku“, uvědomila si, že její blond kadeře na tmavou scénu videa příliš vynikly. 'Všichni jsme byli oblečeni do těchto vojenských uniforem, a jakmile jsme začali střílet, ředitelka vypadala jako' ona stojí, 'vzpomíná Sommer. Stáhli jí vlasy a zkusili to znovu, ale ředitel chtěl, aby byly ještě zeslabené. „Nakonec nám všem nasadili klobouky, aby mi zakryli vlasy, a tak vypadáme v posledním videu. Poté mi přítel doporučil ztmavit vlasy a uvědomil jsem si, že pokud chci pracovat důsledněji, potřeboval jsem tuto změnu udělat jednotnější. To bylo poslední video, které jsem udělal jako blondýna. “


3. UČÍ SE JAK SE ÚPRAVY AUDITŮ VYHNUTÍ ŘEŠENÍ.

Tanečníci se často předvedou na konkurzy pouze s nejasnou představou o tom, co umělec skutečně potřebuje. Takže se učí číst místnost. Tanečnice Pam Chu, která udělala vše od Radio City Rockette přes Cirque du Soleil až po turné s Demi Lovato, řeklaKosmopolitníže když šla na konkurz do rezidence Britney Spears v Las Vegas, měla obavy, protože neznala nikoho ze zúčastněných. Takže se rozladila a přišla na to, jak den pokračoval. 'Z toho, jak choreografové učili, jsem věděl, že chtějí lidi, kteří mají techniku, styl a budou tančit naplno - pořád,' říká Chu. 'Věděl jsem, že si nesedím na konkurzu - nikdy.' Byli jsme tam devět hodin. “ Po každém zpětném volání dostal Chu kontrakt.

4. ČASTO MUSÍ PROVÁDĚT ROZHODNUTÍ O ZMĚNĚ ŽIVOTNOSTI NA CESTĚ.

Protože jejich životy jsou často diktovány náročnými harmonogramy turné a příležitostmi, které je nemožné odmítnout, musí tanečníci pravidelně chybět rodinné akce a další osobní milníky. 'Jednou jsem obětoval koncert a turné, protože jsem nechtěl nechat ujít narozeniny své kmotry,' vzpomíná Sommer. „Zmeškal jsem její první narozeniny, protože jsem byl v Evropě, a řekl jsem, že mi nemohly chybět ani druhé. Je to těžké, protože se vystavujete riziku, že vás vymění. “



A pro ostatní může příležitost změnit celou jejich trajektorii. Ashley Everett, dlouholeté taneční kapitánce Beyonce, bylo pouhých 17, když se připravovala na své vůbec první turné. Načasování vypadalo bezvadně - prohlídka Beyonce Experience by skončila týden předtím, než měla zahájit výuku ve své vysněné škole Juilliard. Ale pak byla prohlídka prodloužena. 'Musel jsem se rozhodnout,' řekl Everett Refinery29. „Jdi za celoživotním snem, který byl na mém kbelíku, uvést celý můj život, nebo ho vypíchni s legendou, aniž bych tušil, co se bude dít dál. Udělal jsem skok víry a zůstal jsem na turné. Je zřejmé, že se to vyplatilo! “

z čeho je hloupý pudink

5. NENÍ TO ZVLÁŠTNĚ LUKRATIVNÍ KARIÉRA.

Navzdory životnímu stylu a práci se superhvězdami je většina tanečníků v podstatě nezávislými dodavateli. To znamená rezervovat koncerty po částech, pracovat dlouho a podle Úřadu pro statistiku práce vydělat v průměru zhruba 14 $ za hodinu, tedy 34 000 $ ročně.

„Ano, dlouhodobější zaměstnání, jako je turné, televizní pořad nebo film, by nás mohl zaměstnávat měsíce rovně, ale realita situace je taková, že nakonec tato práce skončí a musíme začít znovu - gigovat nebo zkoušet něco jiného, ​​“napsal Everett v článku HuffPost z roku 2016. „Budu na 12měsíčních zkouškách dva měsíce v kuse, pak v jiné dny nebudu vědět, kdy přijde moje další práce. Je to věc. Vždy musíme zůstat v patách a brousit. “

Sommer souhlasí. „Může to být boj,“ říká. Během doby mezi natáčením nebo prohlídkami mají tanečníci často stabilnější vedlejší zaměstnání. Sommer pracovala jako tanečnice pro zábavní společnosti, kde chodila s barem nebo DJem na bar micva nebo na svatby a povzbuzovala hosty, aby vyšli na taneční parket. Mnoho dalších dělá projekty jako choreografové a učitelé a hledají komerční práci, která je obvykle krátká na hodiny, ale dlouhá na výplatu (přemýšlejte o tanci v reklamách Gap, Target nebo v automobilech). 'Musíš pracovat, až bude práce k dispozici,' říká Sommer. 'Je tu hodně stravování s rozpočtem, spousta nudlí z ramen.' Ale každý tanečník, kterého znám, by to pro svět nezměnil. “

jak vypadá supí želva

6. MUSÍ VĚDĚT, JAK ZÍSKAT TOK.

Zatímco je známo, že mnoho umělců upravuje rutiny mezi zastávkami turné nebo přepíná sady nebo přechody, aby udržely věci čerstvé, někdy se tvrdá práce tanečníka dostane na vedlejší kolej, protože umělec to prostě necítí. To může být zničující, zejména u velkých udílení cen, jako jsou Grammy nebo VMA, což jsou extrémně vyhledávané role s několika konkurzy a zkouškami, které mohou trvat 10 hodin denně.

Sommer si vzpomněla, že na svých prvních VMA v roce 1999 zachytila ​​taneční spot pro Jay-Z, který také dělal své první VMA vystoupení se směsí svých nedávných hitů jako „Can I Get A…“ a „Hard Knock Life“. 'Můj přítel Ray [tanečník a promotér Voodoo Ray] choreografoval tento skvělý kus a byla to pro něj obrovská příležitost,' říká Sommer. 'A v den, kdy jsme zkoušeli VMA, Jay najednou řekl, že nechce, aby někdo tančil jako záloha.' Místo toho chtěl, aby jeho štáb, který zahrnoval DJ Clue, Amila a dalších asi 15 přátel, visel na pódiu, kde měli být tanečníci. Tucet záložních tanečníků bylo přesunuto na vedlejší pódia a bylo jim umožněno tančit tam, ale nemělo to stejný účinek jako choreografická rutina, na kterou se připravovali. 'Myslím, že jsem za svůj čas dostal zaplaceno,' říká Sommer. 'Ale nedělat to, co jsem procvičoval a opravdu, opravdu chtěl dělat.'

7. NAVŽDY SI NAVÍC NOSÍ MONITORY VE UCHU.

Je běžné vidět zpěváky používat sluchátka během živých vystoupení, aby lépe slyšeli sebe nebo svou kapelu. Ale tanečníci budou často nosit také monitory do uší, zejména pro velké arénní show, kdy řev davu může přehlušit jakoukoli šanci zůstat v synchronizaci s hudbou. 'Je to zajímavá zkušenost ... protože neslyšíme publikum,' řekl tanečník David ShreibmanV časopiseo nošení „uší“ při turné s Justinem Bieberem. 'Jediné, co slyšíš, je Bieberův hlas a choreograf, který s námi mluví po celou dobu show.' Včera v noci jsem vytáhl uši… a bylo to tak hlasité. Když jde do ‚Baby ', je to šílené. Musel jsem si zakrýt uši. “

8. DVA MŮŽE BÝT NĚKDY LEPŠÍ NEŽ JEDEN.

Někdy může mít vestavěný taneční partner pomoc tanečníkům, aby si toho všimli, a rezervovat koncerty. Francouzští tanečníci Laurent a Larry Bourgeois, již ve své domovské zemi známí jako „Les Twins“, udělali ve Spojených státech rozruch, když v roce 2011 začali spolupracovat s Beyonce; od té doby s ní cestovali několikrát, objevili se v mnoha videích a nedávno vyhráli novou soutěžní show Jennifer Lopez,Svět tance. Mark a Donald Romain se často objevují společně jako tanečníci na předávání cen a byli ve videích jako Britney Spears „Do konce světa“. A nastupující korejská dvojčata Kwon Young Deuk a Kwon Young Don, kteří podpořili Psy a další KPop, dostávají spoustu pozornosti fanoušků a žádají, aby je vylepšili na „idoly“ ve svém oboru.

Ale pro kanadské sestry Jenny a Jayme Rae Dailey, které dělaly hudební videa, byly televizní pořady jakoRozbítaX Factora filmy jakoKrok nahorufranšíza, někdy spolupráce prostě není na kartách. „Pro nás to opravdu není konkurenční, protože spolu chodíme jako dvojčata. Když jsme na konkurzu, jsme tým, “řekla JennyMontrealský věstníkv roce 2013. „Naše mentalita zní:„ Pokud to nejsme oba, tak nikdo z nás, “i když to tak vždy nefunguje.“

9. I BEZ SOUČASNÉHO SOUČASNOSTI SE TANEČNÍCI MOHOU CÍTIT JAKO RODINA.

Pro všechny příběhy umělců, kteří chodí se svými záložními tanečníky (Mariah Carey a Bryan Tanaka, Jennifer Lopez s Cris Judd a Casper Smart, Prince a Mayte Garcia, Britney Spears a Kevin Federline atd.), Tyto dlouhé hodiny zkoušení a společné cestování může opravdu upevnit rodinné pouto. „Stala jsem se velmi blízkými těm, kteří tančili se mnou, ale ještě blíž [těm], kteří tančili na turné se mnou,“ řekla Janet Jackson v říjnu 2017 publiku, než vystoupila s řadou těchto tanečníků na vystoupení „Rhythm Nation, „na jejích výstavách stálice od té doby, co píseň a její ikonické video vzalo svět útokem v roce 1989. Jednou z těch tanečníků, která se vrátila, byla Jenna Dewan-Tatum, která se v letech 2001-02 zúčastnila turné s Jacksonem.

„Janet požádala své„ děti “, aby se vrátily a předvedly rytmický národ na Hollywood Bowl,“ zveřejnila Dewan-Tatum na Instagramu. „Od dětství jsem snil o tom, že s ní budu tančit, a každou noc turné All for You jsem se doslova štípal. A tady se včera v noci znovu štípám. Vytvořila odkaz pro své tanečníky a osobně začala mou kariéru! Všechno to začíná Janem. Děkuji za to, lásko moje !!! “

jak velká může být černá hlava

(Další osoba, která pracovala jako záložní tanečnice pro Janet, než ji sama udělala velkou? Jennifer Lopez, která byla ve videu z roku 1993 k písni „That's the Way Love Goes.“)

10. U DEKADES NEBOLI TANCÉŘI ŽÁDNÝMI ZABEZPEČENÍMI UNIE NEBO ZDRAVOTNICTVÍ

Nedostatek zdravotního pojištění a odborových výhod pro tanečníky byl rozšířen až do nedávné doby. Skupina Dancers Alliance, skupina usilující o sjednání spravedlivých sazeb, možností zdravotní péče a zajištění bezpečnosti tanečníků, zahájila v roce 2011 kampaně za účelem získání smluv o dílech na hudebních videích a v roce 2013 za účelem sjednocení turné. 'Věřím, že s tanečníky, kteří se proškolili na profesionální úroveň, by mělo být zacházeno - a kompenzováno - jako s profesionály,' řekla členka představenstva Aliance tanečníků Dana WilsonováDance Magazinev roce 2015. Skupina vypracovala smlouvu se společností SAG-AFTRA na natáčení videoklipů v roce 2011, ale Wilson, který v té době tančil s Justinem Timberlakem, prosadil smlouvu o turné po odborech, aby tanečníci měli nárok na zdravotní péči a další výhody na cestách. Fungovalo to. V roce 2014 se Timberlake stal prvním umělcem, který chránil své záložní tanečníky na základě smlouvy SAG-AFTRA.

11. VŽDY MAJÍ PLÁN ZÁLOHY.

Stejně jako u většiny atletických povolání i tanečníci vědí, že nakonec budou muset ze svého sportu ustoupit. Zranění, od svalových napětí a křečí až po různé slzy a podvrtnutí, si mohou vybrat svou daň. Mnoho účinkujících, jako Paula Abdul a Lady Gaga, diskutovalo o svých problémech s chronickou bolestí.

'Opotřebení těla je obrovské,' říká Sommer. Věděla by to - herniovaný disk odsunul její taneční kariéru v roce 2002. „Většina tanečníků najde způsoby, jak se vypořádat se zraněním. Hodně epsomské soli, Bengay. Je to krásný život, který vám umožňuje cestovat a vidět svět, ale nastal okamžik, kdy jsem nemohl chodit. “

Mnoho tanečníků najde způsob, jak zůstat aktivní výukou nebo vstupem do fitness průmyslu, rozvojem cvičení a tréninkové kariéry. Někteří, stejně jako většina zaměstnanců newyorské fyzikální terapie Westside Dance, byli profesionální tanečníci, kteří své specifické znalosti o tělech tanečníků změnili na kariéru v lékařském oboru.

Ve skutečnosti mohou být různé post-taneční kariéry stejně rozmanité jako u tanečníků. Sommer šel do komedie, stal se oporou stand-up v New Yorku a nyní řídil West Side Comedy Club. A alespoň jeden bývalý tanečník z 90. let se stal fotbalovým trenérem: Jeden z M.C. Hammerovi původní tanečníci „U Can't Touch This“, Alonzo Carter, je v současné době trenérem běžících zády ve státě San Jose.